movieland

**

23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας»

Διαγωνιστικό Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους:

Στείλτε την ταινία σας στις Νύχτες Πρεμιέρας!

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» για 6η συνεχόμενη χρονιά στηρίζει του νέους Έλληνες σκηνοθέτες. Η φετινή 23η διοργάνωση, που θα πραγματοποιηθεί από τις 20 Σεπτεμβρίου μέχρι την 1η Οκτωβρίου σας προσκαλεί να συμμετάσχετε στο Διαγωνιστικό Τμήμα Ελληνικών Tαινιών Mικρού Mήκους.

Οι ταινίες που θα επιλεχθούν, θα προβληθούν κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, ενώ ειδική κριτική επιτροπή θα απονείμει βραβεία Καλύτερης Ταινίας (Α’ και Β’), Σκηνοθεσίας, Σεναρίου, Ανδρικής και Γυναικείας Ερμηνείας. Το Α’ βραβείο Καλύτερης ταινίας θα συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο, λεπτομέρειες για το οποίο θα ανακοινωθούν σύντομα.

Στο Διαγωνιστικό Τμήμα δικαιούται να συμμετάσχει κάθε ελληνική ταινία μικρού μήκους που έχει ολοκληρώσει την παραγωγή της από το Σεπτέμβριο του 2016 μέχρι και το καλοκαίρι του 2017. Για τη συμμετοχή στο Διαγωνιστικό δεν απαιτείται αποκλειστικότητα προβολής ή ελληνικής πρεμιέρας της ταινίας.

Για τη διευκόλυνση της υποβολής των ταινιών, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας συνεχίζει τη συνεργασία του με την ηλεκτρονική πλατφόρμα MoviBeta, εξασφαλίζοντας αποκλειστικά για τις ελληνικές και κυπριακές συμμετοχές δωρεάν υποβολή.
Η προθεσμία υποβολής των ταινιών μικρού μήκους λήγει στις 17 Ιουλίου 2017.

 

 

**

λογότυπο μικρότερο

Αφιέρωμα «British Gothic»
στο 7ο Athens Open Air Festival!
Nύχτες τρόμου (και μεγάλες ανατριχίλες) στην καλοκαιρινή Αθήνα. 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, το περιοδικό ΣΙΝΕΜΑ και το cinemag.gr προετοιμάζουν για έβδομη συνεχή χρονιά τον αγαπημένο καλοκαιρινό θεσμό της έβδομης τέχνης, το Athens Open Air Film Festival (Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας), που ενώνει τη ζωή της πόλης (και όχι μόνο) με το σινεμά. Ανανεωμένο, με διάθεση για περιπλανήσεις εντός και εκτός της Αθήνας, το 7ο AOAFF έρχεται να γεμίσει τις καλοκαιρινές σας βραδιές με υπέροχες αναμνήσεις, από τον Ιούνιο έως και τον Αύγουστο και, όπως πάντα, εντελώς δωρεάν.

Είστε έτοιμοι, λοιπόν, για μία ανακοίνωση με κοφτερά χαμόγελα;

Το 7ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας, σε συνεργασία με το British Council, επέλεξε και παρουσιάζει για πρώτη φορά στη χώρα μας ένα αφιέρωμα στην ιδιαιτέρως αγαπητή κληρονομιά του γοτθικού τρόμου, προβάλλοντας σε ψηφιακά αποκατεστημένες κόπιες μερικά από τα αριστουργήματα του είδους.

Απολύτως συνυφασμένο με τον τρόμο και το φανταστικό, το βρετανικό γοτθικό σινεμά υπήρξε απόγονος του αντίστοιχου λογοτεχνικού ρεύματος που γνώρισε ιδιαίτερη άνθηση κυρίως τον 19ο αιώνα, μέσα από τις σελίδες θρυλικών μυθιστορημάτων όπως το «Φρανκενστάιν» της Μέρι Σέλεϊ, ο «Δράκουλας» του Μπραμ Στόκερ, το «Δόκτορ Τζέκιλ και Κύριος Χάιντ» του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον, το «Στρίψιμο της Βίδας» του Χένρι Τζέιμς, αλλά και τις απόκοσμες ιστορίες του Έντγκαρ Άλαν Πόε και του Σέρινταν λε Φανού.

Μεταφέροντας στην οθόνη έναν ερεβώδη κόσμο από ομίχλη, απειλητικές σκιές και μεταφυσική αγωνία, το κινηματογραφικό είδος του γοτθικού τρόμου ξεκίνησε από τα εδάφη της Βρετανίας για να γνωρίσει αμέτρητους οπαδούς παγκοσμίως και να συνεπάρει ολόκληρο τον 20ό αιώνα με υποβλητικές ιστορίες για στοιχειωμένους πύργους, αιμοδιψείς βρυκόλακες, απόκοσμα πλάσματα, ανεξήγητα μυστήρια και μακάβριες συναντήσεις με το υπερφυσικό.

Από τον πλέον μυθικό «Δράκουλα» («Horror of Dracula», 1958) του Τέρενς Φίσερ με τον Κρίστοφερ Λι, την υποβλητική «Νύχτα του Δαίμονα» («Night of the Demon», 1957) του Ζακ Τουρνέρ («Cat People») και το αξεπέραστο «Καταραμένο Σκιάχτρο» («The Wicker Man», 1973) του Ρόμπιν Χάρντι, μια από τις κορυφαίες δημιουργίες στην ιστορία του βρετανικού σινεμά, μέχρι τη σαρδόνια και μακάβρια αστεία «Νύχτα των Βρυκολάκων» («The Fearless Vampire Killers», 1967) του Ρόμαν Πολάνσκι, τη μυσταγωγική «Παρέα των Λύκων» («The Company of Wolves», 1984) του Νιλ Τζόρνταν, το «Μάντεψε Ποιον θα Σκοτώσουν Απόψε» («Dead of Night», 1945) που κατέχει σταθερά υψηλή θέση στις λίστες με τις καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών και το απρόβλητο στη χώρα μας, μικρού μήκους φιλμ «Mistletow Bough» (1904), ένα από τα πρώτα δείγματα της γοτθικής κινηματογραφίας που μόλις πρόσφατα ανακαλύφθηκε, το αφιέρωμα «British Gothic» σας καλεί να ζήσετε μερικές από τις πιο διαχρονικές κινηματογραφικές ανατριχίλες στη μεγάλη οθόνη, σε ατμοσφαιρικές τοποθεσίες της πόλης, σε καλοκαιρινές νύχτες που θα σας παγώσουν (απολαυστικά) το αίμα.

Ροζαλίν: Και μετά ζήσαν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα;
Γιαγιά: Κι όμως όχι! – (Η παρέα των Λύκων) 
Αναλυτικά οι ταινίες του αφιερώματος:

 

ΜΑΝΤΕΨΕ ΠΟΙΟΝ ΘΑ ΣΚΟΤΩΣΟΥΝ ΑΠΟΨΕ (Dead of Night, 1945)

των Αλμπέρτο Καβαλκάντι, Τσαρλς Κράιτον, Μπέιζιλ Ντίαρντεν και Ρόμπερτ Χάμερ

Σε αυτό τον αξεπέραστο σταθμό για ολόκληρο το σινεμά τρόμου τέσσερις Βρετανοί σκηνοθέτες αναλαμβάνουν να αποτυπώσουν δεξιοτεχνικά στην οθόνη τις απόκοσμες και ανατριχιαστικές ιστορίες που διηγούνται οι παρευρισκόμενοι μιας απομονωμένης έπαυλης, αγνοώντας ότι οι ίδιοι μπορεί πολύ σύντομα να γίνουν πρωταγωνιστές ενός σκοτεινού ονείρου από το οποίο ενδέχεται κανείς να μην ξυπνήσει ποτέ.

ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ, Ο ΒΡΥΚΟΛΑΚΑΣ ΤΩΝ ΚΑΡΠΑΘΙΩΝ (Horror of Dracula, 1958)
του Τέρενς Φίσερ
Η ταινία που σύστησε τον Κρίστοφερ Λι στο ρόλο του απέθαντου και αιμοδιψούς κόμη, ανέδειξε γλαφυρή την ερωτική διάσταση του βαμπιρικού μύθου και δημιούργησε ολόκληρη κινηματογραφική σχολή προβάλλεται, 60 σχεδόν χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση στις αίθουσες, επιτέλους μέσα σε όλη την τεχνικολόρ πανδαισία της.
Η ΝΥΧΤΑ ΤΩΝ ΒΡΥΚΟΛΑΚΩΝ (The Fearless Vampire Killers, 1967)
του Ρόμαν Πολάνσκι
Σε επετειακή προβολή 50 ετών από την πρώτη του κυκλοφορία, αυτός ο σαρδόνιος συνδυασμός μαύρης κωμωδίας και τρόμου παραμένει μια από τις καλύτερες (αν και για χρόνια αδίκως υποτιμημένες) δημιουργίες του Πολάνσκι, εξιστορώντας τις προσπάθειες ενός ηλικιωμένου καθηγητή και του νεαρού βοηθού του να εξοντώσουν μια οικογένεια βρυκολάκων στα Καρπάθια.

 

ΤΟ ΚΑΤΑΡΑΜΕΝΟ ΣΚΙΑΧΤΡΟ (The Wicker Man, 1973)
του Ρόμπιν Χάρντι
Με ένα από τα πιο σοκαριστικά φινάλε του σινεμά και με τον τίτλο ενός από τα κορυφαία βρετανικά φιλμ που γυρίστηκαν ποτέ, το «Καταραμένο Σκιάχτρο» και η εφιαλτική περίπτωση ενός αστυνομικού επιθεωρητή που συναντά τον απόλυτο τρόμο σε μια νησιώτικη κοινότητα παγανιστών θα προβληθεί για πρώτη φορά στη χώρα μας στην πλήρη εκδοχή που επιθυμούσε ο σκηνοθέτης του.
Η ΝΥΧΤΑ ΤΟΥ ΔΑΙΜΟΝΑ (Night of the Demon, 1957)
του Ζακ Τουρνέρ
Ο Ντέινα Άντριους είναι ο ορθολογιστής επιστήμονας που καλείται να θέσει τις πεποιθήσεις και τη λογική του σε σοβαρή αμφισβήτηση όταν η ζωή του απειλείται από μια μυστηριώδη κατάρα σε ένα από τα αριστουργήματα υπαινικτικού τρόμου που τόσο επάξια υπηρέτησε στην καριέρα του ο σκηνοθέτης του «Cat People» και του «Περπάτησα μ΄ένα Ζόμπι».
Η ΠΑΡΕΑ ΤΩΝ ΛΥΚΩΝ (The Company of Wolves, 1984)
του Νιλ Τζόρνταν

Σεξουαλικά και βίαια φορτισμένη εκδοχή της «Κοκκινοσκουφίτσας», ενήλικη και απολαυστικά διεστραμμένη βουτιά στον καθόλου αθώο κόσμο των παραμυθιών, ονειρικό μπέρδεμα της φαντασίας και της πραγματικότητας, αυτό το μαγευτικά σκηνοθετημένο κομψοτέχνημα από το δημιουργό του «Συνέντευξη μ’ έναν Βρικόλακα» και του «Παιχνιδιού των Λυγμών» παίρνει τα ανατρεπτικά αφηγήματα της συγγραφέα Άντζελα Κάρτερ και τα αποτυπώνει αποστομωτικά στην οθόνη.

Η προβολή θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

THE MISLETOW BOUGH (1904)
του Πέρσι Στόου

Στη διάρκεια μιας γαμήλιας τελετής η νύφη εξαφανίζεται μυστηριωδώς και οι καλεσμένοι αδυνατούν να την βρουν. Τριάντα χρόνια αργότερα έρχεται να δοθεί η μακάβρια λύση στην αινιγματική αυτή εξαφάνιση. Από τα πρώτα (αν όχι το πρώτο!) δείγματα γοτθικού τρόμου στο σινεμά, το για δεκαετίες ολόκληρες χαμένο μικρού μήκους φιλμ ανακαλύφθηκε πρόσφατα και αποκαταστάθηκε, με μουσική υπόκρουση από τον Πιτ Γουίγκς των Saint Etienne. Προβάλλεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

 

 

**

λογότυπο μικρότερο

ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Η 6η Εβδομάδα Αφρικανικού Κινηματογράφου φέρνει στη μεγάλη οθόνη εικόνες γοητευτικές από τη Αφρικανική Ήπειρο: Αστικοί μύθοι, εξωτισμός από το παρελθόν, μεγάλες προσωπικότητες, σύγχρονες ανθρώπινες ιστορίες. Απολαύστε τις στην Αθήνα, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος από 9 έως 15 Μαρτίου και για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στην αίθουσα Παύλος Ζάννας από τις 16 έως τις 22 Μαρτίου.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη!

Η αγαπημένη Αφρική, αλλά και οι λιγότερο γνωστές πλευρές της, αποκαλύπτονται μέσα από ένα μαγευτικό ψηφιδωτό, 18 ταινιών από 9 χώρες:

Αλγερία: Ζήστε τη συναρπαστική ιστορία του Emir Abd El–Kader (Abd El Kader, Σαλέμ Μπραχιμί), ενός σπουδαίου ανθρωπιστή και της πλέον εξέχουσας μορφής στην ιστορία της Αλγερίας, την καθηλωτική διαδρομή ενός κοριτσιού που καθοδήγησε την αντίσταση ενάντια στην αποικιοκρατία (Fadhma N’soumer, Μπιλκασέμ Χατζάτζ), αλλά και μια σκληρή πολιορκία (Το πηγάδι, Λατφί Μπουσουσί).

Αγκόλα: Η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που τρώγεται κρύο, όχι όμως όταν παρεμβαίνει ο έρωτας (Κρίνοντας από την εμφάνιση, Άλεν Μαμόνα).

Αίγυπτος: Μεγάλοι ηθοποιοί του αιγυπτιακού σινεμά ενσαρκώνουν έξι ανθρώπους που ενώνονται απρόσμενα από τη μοίρα (Ώρα Καΐρου, Αμίρ Ραμσίς), ενώ τα όνειρα και η πραγματικότητα συγκρούονται σε μια γλυκόπικρη ταινία με φόντο τη γειτονιά Κιτ-Κατ (Kit – Kat, Νταούντ Αμπντέλ Σαγιέντ)

Κένυα: Μια φανταστική ιστορία για τον δεσμό της οικογένειας και την εσωτερική αναζήτηση (Το ταξίδι της ψυχής, Χάουα Έσουμαν)

Μαρόκο: Τρεις συγκινητικές αφηγήσεις για ένα ζευγάρι που το χωρίζει ο πόλεμος (Το κόκκινο Κασκόλ, Μοχάμεντ Λιούνσι), τα όνειρα και τη γυναικεία φιλία (Μικρές Χαρές, Moχάμεντ Σριφ Τριμπάκ) και τους ισχυρούς δεσμούς της οικογένειας (Η ορχήστρα των τυφλών, Μοχάμεντ Μουφτακίρ).

Νιγηρία: Ένα αγωνιώδες παιχνίδι κυριαρχίας (CEO, Κούνλε Αφολάνιο) και η διαδρομή του ηθοποιού Ade Love, μιας σημαντικής μορφής της Νιγηρίας (Ade Love, Κούνλε Αφολάνιο)

Νότιος Αφρική: Η ουσία που κρύβεται μακριά από τα φώτα και τη λάμψη του Χόλιγουντ (Η πρωταγωνίστρια, Χενκ Πρετόριους) και ένα ρομαντικό φιλμ για τον έρωτα που έρχεται αντιμέτωπος με τις οικογενειακές παραδόσεις (Elewani, Ιντσάμπενι γούα Λουρούλι)

Σουδάν: Ένα μαγικό ντοκιμαντέρ για την πανέμορφη έρημο του Β. Σουδάν (Towards the Nubian Oasis, Αμπντουλχαγκαρ  Αχμέντ) και ένα απρόσμενο φιλμ για την αρμονική συνύπαρξη των θρησκειών στη χώρα (Reflected Mirrors, Μοχάμεντ Άλι Μεχάουι).

Τυνησία: Η μουσική κουλτούρα και ο χορός gougou ενάντια στον ρατσισμό (Made in Gougou, Λατίφα Ντόγρι) και ένα συγκλονιστικό ντοκιμαντέρ για τον αόρατο άνδρα που τρομοκρατούσε της γυναίκες στην Τυνησία (Ο σημαδευτής της Τυνίδας, Κάουθερ Μπιν Χανία).

 

 πρόγραμμα

ΠΕΜΠΤΗ/ THURSDAY 09/03

20.00 Elelwani, Νότιος Αφρική/ South Africa, Ελληνικοί & Αγγλικοί υπότιτλοι/ Greek & English subtitles, 103’

Είσοδος μόνο με προσκλήσεις/ Entrance by invitation only

Παρουσία του σκηνοθέτη/ In presence of the film director

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ/ FRIDAY 10/03

18.00 Elelwani, Νότιος Αφρική/ South Africa, Ελληνικοί & Αγγλικοί υπότιτλοι/ Greek & English subtitles, 103’

19.45 Μικρές χαρές /Petits Bonheurs, Μαρόκο/ Morocco, Ελληνικοί υπότιτλοι/ Greek subtitles, 86’

21.40 Kρίνοντας από την εμφάνιση/Judging by appearance, Αγκόλα/ Angola, Ελληνικοί υπότιτλοι/ Greek subtitles, 100’

ΣΑΒΒΑΤΟ/ SATURDAY 11/03

18.30 Κάτοπτρα /Reflected Mirrors, Σουδάν/ Sudan, Ελληνικοί υπότιτλοι/ Greek subtitles, 23’

Με κατεύθυνση την όαση της Νούμπια/ Towards the Nubian Oasis, Σουδάν/ Sudan, Ελληνικοί υπότιτλοι/ Greek subtitles, 30’

19.40 Ο διευθύνων σύμβουλος/CEO, Νιγηρία/Nigeria, Ελληνικοί υπότιτλοι/ Greek subtitles, 105’

21.40 Ο σημαδευτής της Τύνιδας/ Challat of Tunis, Τυνησία/ Tunisia, Ελληνικοί & Αγγλικοί υπότιτλοι/ Greek & English subtitles, 90’

ΚΥΡΙΑΚΗ/ SUNDAY 12/03

18.00 Made in Gougou, Τυνησία/ Tunisia, Ελληνικοί& Αγγλικοί υπότιτλοι/Greek& English subtitles, 40’

18:50  Ade Love, Νιγηρία/Nigeria, Ελληνικοί υπότιτλοι/ Greek subtitles, 29’

19.30 Η ορχήστρα των τυφλών /L’Orchestre des aveugles, Μαρόκο/ Morocco, Ελληνικοί υπότιτλοι/ Greek subtitles, 112’

21.30 Ώρα Καΐρου/ Cairo time, Αίγυπτος/ Egypt, Αγγλικοί υπότιτλοι/ English subtitles, 115’

ΔΕΥΤΕΡΑ/ MONDAY 13/03

19.00 Fadhma N’Soumer, Αλγερία/ Algeria, Αγγλικοί υπότιτλοι/ English subtitles, 120’

* Παρουσία του δ/ντη φωτογραφίας Γ. Αρβανίτη/ In presence of cinematographer Y. Arvanitis

21.15 Kit Kat, Αίγυπτος/ Egypt, Αγγλικοί υπότιτλοι/ English subtitles, 130’

 

ΤΡΙΤΗ/ TUESDAY 14/03

19.00 Πρωταγωνίστρια/ Leading Lady, Νότιος Αφρική/ South Africa, Ελληνικοί & Αγγλικοί υπότιτλοι/ Greek &  English subtitles, 96’

20.45 Το ταξίδι της ψυχής /Soul boy, Kένυα/ Kenya, Αγγλικοί υπότιτλοι/ English subtitles, 60’

22.00 Το πηγάδι/Τhe Well, Αλγερία/ Algeria, Αγγλικοί υπότιτλοι/ English subtitles, 93’

ΤΕΤΑΡΤΗ/ WEDNESDAY 15/03

19.00 Το κόκκινο κασκόλ/ L’écharpe rouge, Μαρόκο/ Morocco, Ελληνικοί υπότιτλοι/ Greek subtitles, 100’

21.00 Abd Εl-Kader, Αλγερία/ Algeria, Αγγλικοί υπότιτλοι/ English subtitles, 93’

λογότυπο μικρότερο

Το Ινστιτούτο Goethe της Αθήνας, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος και το  Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας-Νύχτες Πρεμιέρας   παρουσιάζουν: Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ και ξερό ψωμί! 

08 – 21 Δεκεμβρίου 2016 – Ταινιοθήκη της Ελλάδος & Ινστιτούτο Goethe

Ο σημαντικότερος και πιο ριζοσπαστικός δημιουργός του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου πρωταγωνιστεί σε ένα συγκλονιστικά επίκαιρο αφιέρωμα, με τις καλύτερες ταινίες του σε αποκατεστημένες κόπιες, τρεις πρεμιέρες που θα προβληθούν για πρώτη φορά στη χώρα μας και με την παρουσία πλήθους ξένων και Ελλήνων καλεσμένων. Από τις 8 Δεκεμβρίου 2016 μέχρι τις 21 Δεκεμβρίου, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος και στην αίθουσα του Ινστιτούτου Goethe της Αθήνας, ο μεγάλος αναρχικός του μοντέρνου σινεμά επιστρέφει.

 

Σε όλη τη μέχρι τώρα ιστορία του σινεμά, δεν έχει υπάρξει άλλος σκηνοθέτης όπως ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ. Μέσα σε 15 μόλις χρόνια, και μέχρι τον πρόωρο θάνατό του, ο πυρετώδης και ασταμάτητα παραγωγικός δημιουργός κατόρθωσε να γυρίσει 41 μεγάλου μήκους ταινίες, 3 μικρού μήκους και 3 τηλεοπτικές σειρές, δουλεύοντας παράλληλα ως θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης, ηθοποιός, παραγωγός, οπερατέρ, συνθέτης, μοντέρ και σκηνογράφος και αφήνοντας πίσω του ένα έργο πολυσχιδές, θαρραλέο και ολότελα μοντέρνο.

Μέσα από αυτό το πλούσιο, σύνθετο και γεμάτο αντιφάσεις έργο, που δεν μοιάζει με κανένα άλλο στα χρονικά του παγκόσμιου κινηματογράφου, ο Φασμπίντερ κατόρθωσε να μεταμορφώσει τα ανοιχτά τραύματα της μεταπολεμικής Γερμανίας και ολόκληρης της Ευρώπης σε μερικές από τις πιο συνταρακτικές και ανθρώπινες κινηματογραφικές αφηγήσεις, να εισχωρήσει βαθιά στον ψυχισμό μιας χώρας και να ενώσει εκπληκτικά την συλλογική Ιστορία με τις αφοπλιστικές ιστορίες μιας χούφτας απλών και καθημερινών ηρώων, έτσι απεγνωσμένα όπως ζητούν μια θέση σε ένα σκληρό και ελάχιστα φιλόξενο κόσμο.

Σε λίγες μέρες, μια νεώτερη γενιά κινηματογραφόφιλων θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει τον Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, μέσα από τις 23 κορυφαίες δημιουργίες της φιλμογραφίας του οι οποίες θα προβληθούν για πρώτη φορά σε μεγάλη οθόνη, έπειτα από πολλά χρόνια, στις ψηφιακές τους αποκαταστάσεις και σπάνιες κόπιες αρχείου 35mm. Τρεις από τις ταινίες αυτές (το «Ενσύρματος Κόσμος» και τα αποκαλυπτικά ντοκιμαντέρ «Ο Άλι στον Παράδεισο» και «Φασμπίντερ») θα προβληθούν σε πανελλήνια πρεμιέρα, ενώ ανάμεσα στα φιλμ που φιλοξενεί το αφιέρωμα βρίσκεται και το σχεδόν 15ωρο έπος «Βερολίνο Αλεξάντερπλατς», για πολλούς η καλλιτεχνική κορωνίδα του σκηνοθέτη.

Πριν από κάθε προβολή, ένας επώνυμος (και συχνά απρόσμενος) καλεσμένος, που έχει μια ιδιαίτερη σχέση με το έργο του Φασμπίντερ, θα αναλάβει να περιηγήσει το κοινό στο μοναδικό σύμπαν του σκηνοθέτη, ενώ το αφιέρωμα θα τιμήσουν με την παρουσία τους και δυο από τις πιο εμβληματικές φιγούρες των ταινιών του: Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Χάρι Μπέαρ, συνάδελφος του Φασμπίντερ από το ξεκίνημα της καριέρας του μέχρι το τέλος της, και η Μάργκιτ Κάρστενσεν, η θρυλική πρωταγωνίστρια της ταινίας «Τα Πικρά Δάκρυα της Πέτρα φον Καντ».

 

Αξίζει να σημειωθεί, επίσης, ότι το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει συζήτηση αφιερωμένη στην καλλιτεχνική κληρονομιά και τον αντίκτυπο που άφησε πίσω του ο Γερμανός σκηνοθέτης, στο πάνελ της οποίας θα συμμετάσχουν όχι μόνο οι πρωταγωνιστές του, αλλά και πανεπιστημιακοί, κριτικοί κινηματογράφου και σκηνοθέτες.

 Γιατί ένα αφιέρωμα στον Φασμπίντερ τώρα;

«Κάθε σκηνοθέτης ασχολείται με ένα και μόνο θέμα και γυρίζει την ίδια ταινία ξανά και ξανά», είχε δηλώσει κάποτε σε συνέντευξή του ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ. «Το δικό μου είναι η εκμετάλλευση των συναισθημάτων, όποιος κι αν είναι ο δυνάστης. Δεν τελειώνει ποτέ η εκμετάλλευση. Είτε πρόκειται για το κράτος που επικαλείται τον πατριωτισμό, είτε πρόκειται για ένα ζευγάρι, ο ένας άνθρωπος μπορεί να καταστρέψει τον άλλο».

Aυτά τα λόγια συμπυκνώνουν με κάποιο τρόπο την αξία της κληρονομιάς του Φασμπίντερ και εξηγούν γιατί ένα αναδρομικό αφιέρωμα στο έργο του, στην Ελλάδα του 2016, μοιάζει πιο επίκαιρο και επείγον από ποτέ. Στο ρευστό περιβάλλον που δημιούργησε στη χώρα η πολύχρονη οικονομική ύφεση και η πολιτική αστάθεια, σ’ έναν κόσμο στον οποίο η μετανάστευση, ο κοινωνικός αποκλεισμός, η μαζική ανασφάλεια και η εκμετάλλευση μονοπωλούν την καθημερινότητα, οι κατατρεγμένοι και περιθωριακοί ήρωες των ταινιών του σκηνοθέτη έρχονται να δώσουν και πάλι μαθήματα ανθρωπιάς, αλληλοκατανόησης και αγάπης για οτιδήποτε οι περισσότεροι γύρω μας ορίζουν ως «ξένο» και «διαφορετικό», άρα και ύποπτο.

Κι όσοι γνωρίζουν το όνομα του Φασμπίντερ μόνο από το τραγούδι του Τζίμη Πανούση, που βαφτίζει αυτό το αφιέρωμα, έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν σε βάθος το έργο ενός από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους σκηνοθέτες ο οποίος εξακολουθεί, 34 χρόνια μετά τον πρόωρο χαμό του, να παραμένει επαναστατικός, ασυμβίβαστος και, το κυριότερο, αποστομωτικά μοντέρνος. Ένας ρομαντικός αναρχικός με ένα ζωογόνο πάθος για το σινεμά και για τους ανθρώπους.

 

untitledΟI ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΟΥ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΟΣ:

Η αγάπη είναι πιο κρύα από τον θάνατο (Liebe ist kälter als der tod, 1969)

Ο Έλληνας γείτονας (Katzelmacher, 1969)

Οι θεοί της πανούκλας (Götter der pest, 1970)

Ο έμπορος των τεσσάρων εποχών (Händler der vier jahreszeiten, 1971)

Φυλαχτείτε από την ιερή πόρνη (Warnung von einen heiligen nutte, 1971)

Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ (Die bitteren tränen der Petra von Kant,1972)

Ενσύρματος κόσμος (Welt am dracht, 1973) *

Έφι Μπριστ (Fontane Effi Briest, 1974)

Ο φόβος τρώει τα σωθικά (Angst essen seele Auf, 1974)

Μάρθα (Martha, 1974)

Το παιχνίδι της τύχης (Fraustrecht der freiheit, 1975)

Η Μάνα Κιούστερς ανεβαίνει στον ουρανό (Mutter Küsters fahrt zum himmel, 1975)

Το μόνο που θέλω είναι να με αγαπάτε (Ich wil doch nur, das ihr mich liebt, 1976)

Κινέζικη ρουλέτα (Chinesisches roulette, 1976)

Η χρονιά με τα 13 φεγγάρια (In einem jahr mit 13 monden, 1978)

Απόγνωση (Despair, 1978)

Η τρίτη γενιά (Die dritte generation, 1979)

Ο γάμος της Μαρία Μπράουν (Die ehe der Maria Braun, 1979)

Βερολίνο Αλεξάντερπλατς (Berlin Alexanderplatz, 1980)

Λόλα (Lola, 1981)

Ο καβγατζής (Querelle, 1982)

Ο Άλι στον παράδεισο (Ali im paradies, 2011) *

Φασμπίντερ (Fassbinder, 2015) *

Οι ταινίες με * προβάλλονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα

 

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Φασμπίντερ γεννήθηκε το 1946 στη Βαυαρία, στο περιβάλλον μιας μεγαλοαστικής οικογένειας. Σε ηλικία 15 ετών παράτησε το σχολείο, έπιασε μια πρόχειρη δουλειά και έγινε μέλος ενός πειραματικού θιάσου στο Μόναχο. Η θητεία του στο θέατρο τον προίκισε με γνώσεις για όλα τα στάδια μιας παραγωγής και τον βοήθησε να αναπτύξει μια μοναδική μέθοδο να δουλεύει με τους ηθοποιούς και τους τεχνικούς του, προκειμένου να ξεπεράσει τους περιορισμούς του απειροελάχιστου προϋπολογισμού που είχε στη διάθεσή του.  Μέσα σε δεκατέσσερα χρόνια, από τα πρώτα του βήματα στο σανίδι και τη γνωριμία του με την ηθοποιό Χάνα Σιγκούλα μέχρι τον θάνατό του σε ηλικία 37 ετών από υπερβολική δόση κοκαΐνης και υπνωτικών χαπιών, ολοκλήρωνε τρεις με τέσσερις ταινίες τον χρόνο, εμπλουτίζοντας διαρκώς το σκηνοθετικό του ύφος και παραδίδοντας το ένα αριστούργημα μετά το άλλο. Με αμεσότητα και παρατηρητικότητα, χωρίς περιττά στοιχεία και εξωραϊσμούς, εστίαζε στους ανθρώπους που η κοινωνία επιμένει να αποκαλεί «περιθωριακούς», ή να παραβλέπει, και τους αναδείκνυε: ομοφυλόφιλους, μετανάστες, εργάτες, φτωχοδιάβολους, ιερόδουλες ή ζιγκολό, που παγιδεύονται μέσα στους μηχανισμούς της ορατής ή αόρατης εξουσίας και αναζητούν τη διέξοδο με κάθε τίμημα.

Περισσότερο από κάθε άλλο εκπρόσωπο του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου (του «νέου κύματος» του σινεμά της Δυτικής Γερμανίας, που ξαναγεννήθηκε από τις στάχτες του στα τέλη της δεκαετίας του ’60 μέσα από τις ταινίες των Βέρνερ Χέρτζογκ, Βιμ Βέντερς, Φόλκερ Σλέντορφ, κ.α), ο Φασμπίντερ άσκησε δριμύτατη κριτική στο ηθικό και πολιτικό σύστημα της χώρας του μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ενώ περιέγραφε με λεπτομέρειες ή υπαινιγμούς την παρακμή μιας κοινωνίας προσκολλημένης αναχρονιστικά σε έναν ασφυκτικό και στενόμυαλο κώδικα αξιών, που δαιμονοποιούσε όσα μέλη της διαφοροποιούνταν από τον κανόνα. Μόνο που ο Φασμπίντερ δεν έμεινε εκεί, αλλά καταπιάστηκε χάρη σε μια ασύλληπτη ενέργεια με τα αρχετυπικά θέματα του έρωτα, της ζήλιας, της προδοσίας, δίνοντας στο σινεμά του μια οικουμενική και διαχρονική χροιά, όμοια με αυτή που χαρακτηρίζει τα γνήσια έργα τέχνης.

Το αφιέρωμα «Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ και ξερό ψωμί!» γίνεται στo πλαίσιo του στο πλαίσιο του προγράμματος του Ινστιτούτου Goethe «apropos documenta» και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ της Σχολής Οικονομικών και Πολιτικών επιστημών του ΕΚΠΑ.

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Η επίσημη έναρξη του αφιερώματος θα γίνει την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου, στο Ινστιτούτο Goethe της Αθήνας, παρουσία των πρωταγωνιστών Χάρι Μπέαρ και Μάργκιτ Κάρστενσεν.  Οι προβολές θα διεξαχθούν από τις 9 μέχρι τις 16 Δεκεμβρίου στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος και από τις 17 έως τις 21 Δεκεμβρίου στην αίθουσα του Ινστιτούτου Goethe της Αθήνας.Για οποιαδήποτε περαιτέρω ενημέρωση σχετικά με τις προβολές και τις εκδηλώσεις του αφιερώματος επισκεφτείτε καθημερινά την ιστοσελίδα http://www.cinemag.gr.

 

 **

λογότυπο μικρότερο

 

57ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
3-13 Νοεμβρίου 2016
 

Η συναρπαστική γιορτή του ανεξάρτητου κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί στην ιστορική έδρα του θεσμού, Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας και στις αίθουσες του Λιμανιού.

Σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε:
Ανατρεπτικούς δημιουργούς, νέες ενότητες, πρωτότυπα αφιερώματα, τις καλύτερες ταινίες του ανεξάρτητου σινεμά, σχεδόν όλες τις ελληνικές παραγωγές της χρονιάς, νέες δράσεις στην Αγορά, παράλληλες εκδηλώσεις.

Την αφίσα του φετινής διοργάνωσης όπως και τη νέα οπτική ταυτότητα του ΦΚΘ υπογράφει ο designer Δημήτρης Παπάζογλου.

Ο Αργύρης Παπαδημητρόπουλος σκηνοθέτησε τα 3 επίσημα trailers του 57ου ΦΚΘ.

ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ-ΛΗΞΗΣ
– Η αυλαία του 57ου Φεστιβάλ θα ανοίξει την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2016 στο Ολύμπιον, με την ταινία Paterson του Τζιμ Τζάρμους, του αγαπημένου δημιουργού του ανεξάρτητου σινεμά.
– Το Φεστιβάλ κλείνει την Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2016 με το δράμα εποχής Η χορεύτρια της Στεφανί ντι Τζιούστο, με πρωταγωνίστρια την Γαλλίδα Soko, απ’ τα πιο ανερχόμενα ονόματα στο σινεμά και ήδη αναγνωρισμένα στη μουσική, που θα δώσει το παρών στη Θεσσαλονίκη.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
– 27 ελληνικές ταινίες μεγάλου μήκους: 16 σε πρώτη προβολή καθώς και ακόμα 11 που έχουν ήδη πραγματοποιήσει πρεμιέρα. Στις 16 πρεμιέρες περιλαμβάνονται και 3 ταινίες από την ενότητα «Έλληνες της Διασποράς» (στην ίδια ενότητα θα προβληθεί και μια ταινία μικρού μήκους)
– Στο 57ο ΦΚΘ θα προβληθεί σε πρεμιέρα και το ντοκιμαντέρ 90 χρόνια ΠΑΟΚ – Νοσταλγώντας το μέλλον, η τελευταία κινηματογραφική αφιέρωση του Νίκου Τριανταφυλλίδη.
– 5 μικρού μήκους ταινίες που ταξίδεψαν και διακρίθηκαν στα φεστιβάλ των Κανών, του Λοκάρνο και του Τορόντο.
– Οι βραβευμένες 21 μικρού μήκους ταινίες από το πρόσφατο 39ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

ΔΙΕΘΝΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
* Ζούμε το σινεμά του αύριο στο Διεθνές Διαγωνιστικό και στο Out of Competition
* Ανακαλύπτουμε τον πιο δυναμικό και πρωτοποριακό κινηματογράφο στους Ανοιχτούς Ορίζοντες
* Παρουσιάζουμε τις καλύτερες βαλκανικές ταινίες στις Ματιές στα Βαλκάνια
* Συναντάμε τους αγαπημένους μας δημιουργούς στις Ειδικές Προβολές
* Προτείνουμε ριζοσπαστικές ταινίες για απαιτητικούς θεατές στο >>Film Forward
* Δίνουμε μεταμεσονύχτια ραντεβού στη ζώνη «’Round Midnight» με κλασικές καλτ ταινίες τρόμου και φαντασίας απ’ όλο τον κόσμο
* Προσκαλούμε τους θεατές να βρουν τις εκλεκτικές συγγένειες που συνδέουν τις ταινίες – ζευγάρια στο αφιέρωμα «Αντι / Κατοπτρισμοί» – Mirror / Image
* Διερευνούμε όλους τους ρόλους των γυναικών στο αφιέρωμα «2 ή 3 πράγματα που ξέρω γι’ αυτήν»
* Αναμένουμε με ανυπομονησία το masterclass του θρυλικού διευθυντή φωτογραφίας Λουτσιάνο Τόβολι (Επάγγελμα ρεπόρτερ, Suspiria κ.α.)

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ
Υποδεχόμαστε στη Θεσσαλονίκη τον ανατρεπτικό Γάλλο Φιλίπ Γκραντριέ, ανακαλύπτουμε τον αγαπημένο των Αργεντινών, Λεονάρντο Φάβιο (1938-2012) και παρουσιάζουμε μέσα από το τμήμα «Ματιές στα Βαλκάνια» πλήρη ρετροσπεκτίβα -για πρώτη φορά σε παγκόσμιο επίπεδο- στον θεμελιωτή του ανεξάρτητου τούρκικου σινεμά Ζεκί Ντεμίρκουμπουζ.

ΑΓΟΡΑ
Μια σειρά από νέες δράσεις, βραβεία και συνεργασίες, ανανεώνουν την Αγορά του ΦΚΘ. Ανάμεσά τους:
* Το νέο βραβείο Lab Project του Eurimages αξίας έως και 50.000 ευρώ
* Το Locarno Industry Academy International στη Θεσσαλονίκη
* Η τεχνολογία Virtual Reality, μέσα από ένα ξεχωριστό masterclass που θα πραγματοποιήσει ο ειδικός στο VR Μισέλ Ρεϊγιάκ
* Η  πλατφόρμα συνάντησης για νέες συνεργασίες South by Southeast
* Η δράση Training Day, σε συνδιοργάνωση με το CED Media Greece

ΣΙΝΕΜΑ ΓΙΑ ΟΛΟΥΣ/ CINEMA FOR ALL
Το ΦΚΘ με χορηγό προσβασιμότητας το Ίδρυμα Ωνάση και τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σύμβουλο προσβασιμότητας την Κίνηση Καλλιτεχνών με Αναπηρία, βελτιώνει την προσβασιμότητα στις εγκαταστάσεις του και μοιράζεται τη δύναμη του σινεμά με όλους τους θεατές ανεξαιρέτως.

ΜΗ ΧΑΣΕΤΕ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:
Την καθιερωμένη Ημέρα Γαλλοφωνίας TV5 MONDE (συνδιοργάνωση με Πρεσβεία της Γαλλίας στην Ελλάδα και Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης και της Unifrance)
Τις ταινίες που διαγωνίζονται για το βραβείο LUX, το οποίο απονέμει κάθε χρόνο το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο.
Την έκθεση: «Ψίθυροι» στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (παραγωγή: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης- διοργάνωση ΦΚΘ & Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης)
Την έκθεση #CedefopPhotoAward «Οι νέοι στην εκπαίδευση και την κατάρτιση» στο Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Διοργάνωση- Επιμέλεια: ΦΚΘ & Cedefop)
Την έκθεση «Πρόσωπα και Χώροι» στη Γκαλερί του Goethe-Institut Thessaloniki (Διοργάνωση: Goethe-Institut Thessaloniki και Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, με την υποστήριξη του ΦΚΘ)
Την προβολή των 6 μικρού μήκους ταινιών που βραβεύτηκαν στο 3ο Taratsa IFF.
Τις προβολές 6 ταινιών που βρίσκονται ανάμεσα στις 20 καλύτερες ελληνικές και ευρωπαϊκές ταινίες τις οποίες ψήφισαν τα μέλη της ΠΕΚΚ (με αφορμή τα 40 χρόνια ΠΕΚΚ).
Την documenta 14 στο 57ο ΦΚΘ, με τις προβολές δύο μικρού μήκους ταινιών στο πλαίσιο της παρουσίασης της εβδομαδιαίας τηλεοπτικής εκπομπής της «Κείμενα».
Τη συναυλία: «Μουσική για τον κινηματογράφο» σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

λογότυπο μικρότερο

ΟΛΕΣ ΟΙ ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΤΟΥ EXILE ROOM ΓΙΑ ΤΟ 2016!!!
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ: Cinema legends

To Exile Room εγκαινιάζει τη νέα σεζόν αφιερώνοντας τις προβολές του Οκτωβρίου σε δύο από τους μεγαλύτερους σταρ που γνώρισε ποτέ το σινεμά: πραγματικοί θρύλοι του παγκόσμιου κινηματογράφου, ο Marlon Brando και η Ingrid Bergman αποκαλύπτονται μέσα από τα δικά τους λόγια, όπως δεν τους είχατε δει ποτέ μέχρι σήμερα, σε δύο εξαιρετικά ντοκιμαντέρ, απαραίτητα για κάθε σινεφίλ που σέβεται τον εαυτό του.13/10 – LISTEN TO ME MARLON περισσότερα εδώ
27/10 – INGRID BERGMAN, IN HER OWN WORDS περισσότερα εδώ
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ: Mommie dearest

Δύο ταινίες, δύο γυναίκες που στοίχειωσαν με κάθε τρόπο τους δημιουργούς τους. Από το κύκνειο άσμα της αξεπέραστης Chantal Akerman και το συγκινητικό πορτρέτο της μητέρας της στο «No Home Movie» μέχρι τον περιπετειώδη βίο μιας 95χρονης, αιώνιας femme fatale στο «A Family Affair», το Exile Room αφιερώνει τον Νοέμβριο στις σχέσεις εκείνες που καθορίζουν για πάντα τη ζωή μας.10/11 – NO HOME MOVIE περισσότερα εδώ
24/11 – A FAMILY AFFAIR  περισσότερα εδώ
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ: Απόκρυφες ιστορίες

Ποιος θα το περίμενε ότι δύο από τα πιο διασκεδαστικά ντοκιμαντέρ των τελευταίων ετών θα περιστρέφονταν γύρω από τα πλέον απόκρυφα σημεία της ανδρικής ανατομίας (και ψυχολογίας); Το Exile Room αφήνει στην άκρη κάθε ίχνος σοβαροφάνειας και σεμνοτυφίας για να ακολουθήσει τις σχεδόν σουρεαλιστικές περιπέτειες μερικών ανδρών που δεν θα σταματήσουν μπροστά σε τίποτα προκειμένου να εκπληρώσουν τις μικρές ή μεγάλες φιλοδοξίες τους.08/12 – NUTS! περισσότερα εδώ
15/12 – THE FINAL MEMBER περισσότερα εδώ

λογότυπο μικρότεροΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ: ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΤΟΝ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ

νυχτες πρεμιέρας 2016οι αγαπημένες Νύχτες Πρεμιέρας επιστρέφουν για 22η χρονιά με τον νέο Καλλιτεχνικό Διευθυντή, Λουκά Κατσίκα, να σας καλωσορίζει στο καθιερωμένο φθινοπωρινό ραντεβού. Από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 02 Οκτωβρίου 2016, το κέντρο της Αθήνας μεταμορφώνεται σε μία δεκαήμερη κινηματογραφική γιορτή, με τις πιο συζητημένες πρεμιέρες της χρονιάς, μοναδικά αφιερώματα, πολυαναμενόμενα μουσικά φιλμ, την καλύτερη σοδειά των ετήσιων ντοκιμαντέρ αλλά και παράλληλες εκδηλώσεις, όπως συναυλίες, πάρτι, ειδικές προβολές και πολλές άλλες εκπλήξεις.
Η αισθηματική αγωγή του Νίκου Τριανταφυλλίδη: πλήρες αφιέρωμα-εορτασμός στο 22ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 02 Οκτωβρίου 2016, τιμά τον αισθηματία Νίκο Τριανταφυλλίδη.

«Σαν σκηνοθέτης, δεν νιώθω μέλος καμιάς γενιάς -τουλάχιστον δεν επικαλούμαι κάτι τέτοιο. Αν, όμως, θα έπρεπε να ανιχνεύσω τις ρίζες μου, αναμφισβήτητα ο γενέθλιος τόπος μου μάλλον βρίσκεται στα πρώτα χρόνια αυτού του περιοδικού. Και στις Νύχτες Πρεμιέρας θα νιώθω πάντα πως βρίσκομαι σπίτι. Κοιτώντας μπροστά το λευκό εκράν, περιμένοντας την προβολή να αρχίσει, πάντα βλέπω τον Γιώργο Τζιώτζιο στο βάθος του πλάνου να χαμογελάει», έγραφε ο ίδιος στο επετειακό τεύχος του Περιοδικού ΣΙΝΕΜΑ το φθινόπωρο του 2014.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 21 Σεπτεμβρίου έως τις 02 Οκτωβρίου 2016, τιμά τον αισθηματία Νίκο Τριανταφυλλίδη μέσα από ένα μεγάλο αφιέρωμα που θα περιλαμβάνει πλήρη ρετροσπεκτίβα του μικρού και μεγάλου μήκους σκηνοθετικού έργου του, παρουσία των συντελεστών και εκλεκτών φίλων του οι οποίοι θα μοιραστούν με το κοινό προσωπικές αφηγήσεις και αναμνήσεις από τις συνεργασίες τους, μία ξεχωριστή βραδιά μουσικής και σινεμά στον ιστορικό συναυλιακό χώρο που ίδρυσε ο ίδιος, το Gagarin 205, εκθέσεις ανέκδοτου υλικού αλλά και ξεχωριστές στιγμές από τη ραδιοφωνική του πορεία.

Το φετινό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί στην Συνέντευξη Τύπου του Φεστιβάλ, που θα πραγματοποιηθεί, την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου 2016, στις 12.00 μμ, στον ΙΑΝΟ.

**

λογότυπο μικρότερο

This is not a coup

Just another day in the EU

 

Οι δημιουργοί των ντοκιμαντέρ Debtocracy, Catastroika και Fascism Inc επιστρέφουν στις  12 Μαΐου. Στο This is not a coup, ο δημοσιογράφος Αρης Χατζηστεφάνου παρακολουθεί τις «πραξικοπηματικές» παρεμβάσεις της ΕΕ και της ΕΚΤ σε χώρες, όπως η Ιταλία, η Ιρλανδία, η Πορτογαλία, η Κύπρος και η Ελλάδα και συνομιλεί με πρώην αρχηγούς κρατών και πολιτικούς που καθόρισαν τις εξελίξεις μπροστά και πίσω από τα φώτα της δημοσιότητας.

Ποιες τράπεζες επέβαλαν τη δημιουργία του ευρώ; Ποιος διέταξε την ανατροπή εκλεγμένων πρωθυπουργών και πώς οδηγηθήκαμε στο κλείσιμο των τραπεζών; Μπορεί να μεταρρυθμιστεί ένα σύστημα που δημιουργήθηκε για να εξυπηρετεί τις ισχυρότερες οικονομίες της Ευρώπης;

Το ντοκιμαντέρ ύστερα από μια επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και αρκετές ακόμη πόλεις της Ελλάδας προβλήθηκε στο Λονδίνο, τις Βρυξέλλες, τη Ζυρίχη και τη Γενεύη ενώ από την επόμενη εβδομάδα ξεκινούν προβολές στο Παρίσι και την Φρανκφούρτη.

Όπως και τα τρία προηγούμενα ντοκιμαντέρ της Infowar Productions, τα οποία παρακολούθησαν πάνω από 6.5 εκατομμύρια άτομα στο ίντερνετ, το This is not a coup χρηματοδοτείται αποκλειστικά από τους θεατές του.

Το σενάριο υπογράφει ο δημοσιογράφος Άρης Χατζηστεφάνου και την επιστημονική επιμέλεια ο οικονομολόγος και δημοσιογράφος Λεωνίδας Βατικιώτης. Η σκηνοθετική επιμέλεια και το μοντάζ είναι του Άρη Τριανταφύλλου, κάμερα και post production κάνει ο Θάνος Τσάντας, ενώ τη μουσική γράφει ο Ερμής Γεωργιάδης.

Τα τρέιλερ, περισσότερες πληροφορίες και κριτικές για το ντοκιμαντέρ, βρίσκονται στη διεύθυνση ThisisNotacoup.com

 INFOWAR  PRODUCTIONS

λογότυπο μικρότερο

6th Athens Open Air Film Festival

6o Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας

 

Ιούνιος – Σεπτέμβριος 2016

Είσοδος Ελεύθερη

 

Shakespeare in the City

 Παρασκευή 24 Ιουνίου

 «Ριχάρδος o 3ος» (Richard III, 1995) του Ρίτσαρντ Λονκρέιν

Άλσος Μπαρουτάδικο (Ιερά Οδός 290, Αιγάλεω)

Το Athens Open Air Film Festival συνεργάζεται φέτος με την Βρετανική Πρεσβεία και το British Council συμμετέχοντας στον παγκόσμιο εορτασμό της 400ής επετείου του θανάτου του μεγάλου Άγγλου δραματουργού. Το αφιέρωμα με τίτλο «Shakespeare in the City» θα «ζωντανέψει» έργα του Σαίξπηρ με έξι ταινίες που άντλησαν έμπνευση από τη θεατρική παράδοση του Βρετανού βάρδου και βασίζονται στα ιστορικά δράματα, τη δημιουργική φαντασία, αλλά και την «ανατριχιαστικά» κωμική πλευρά των έργων του.

H αρχή του αφιερώματος γίνεται με την προβολή της ταινίας

«Ριχάρδος o 3ος» (Richard III, 1995) του Ρίτσαρντ Λονκρέιν,

την Παρασκευή 24 Ιουνίου στο Άλσος Μπαρουτάδικο

(Ιερά Οδός 290, Αιγάλεω) υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής.

Η ταινία: «Ριχάρδος o 3ος» (Richard III, 1995)

Έχοντας ερμηνεύσει με θριαμβευτική επιτυχία τον Ριχάρδο τον 3ο στο Εθνικό Θέατρο της Μ. Βρετανίας, ο Ιαν ΜακΚέλεν μπορεί να υπερηφανεύεται ότι υπήρξε ο ιθύνων νους πίσω από τον πολυπόθητο εκσυγχρονισμό του κλασσικού σεξπιρικού θεατρικού και στην μεγάλη οθόνη. Το 1995, σε συνεργασία με τον Ρίτσαρντ Λονκρέιν που σκηνοθέτησε το φιλμ, διασκευάζει αρχικά το αυθεντικό κείμενο και στην συνέχεια καθηλώνει τους θεατές, κρατώντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο μιας φρέσκιας και γεμάτης διαχρονικούς συμβολισμούς μεταφοράς που κλείνει συνεχώς το μάτι στην πιο οδυνηρή περίοδο της σύγχρονης ευρωπαϊκής ιστορίας. Άξιοι συμπαραστάτες του, η Ανετ Μπένιγκ, ο Τζιμ Μπρόουντμπεντ και ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ συμπληρώνουν το καστ και χαρίζουν την λάμψη τους στον -ίσως- πιο ξεχωριστό Ριχάρδο που καταγράφηκε ποτέ στο σελιλόιντ.

Σκηνοθεσία: Ρίτσαρντ Λονκρέιν

Πρωταγωνιστούν: Ιαν ΜακΚέλεν, Ανετ Μπένιγκ, Τζιμ Μπρόουντμπεντ, Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ

Διάρκεια ταινίας: 104’

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα προβληθεί η μικρού μήκους ταινίας «Στο Σίτι» (14′, 2016) σε σκηνοθεσία του Αυρήλιου Καρακώστα

Οι προβολές του αφιερώματος «Shakespeare in the City», όπως και όλες  οι προβολές του 6ου Athens Open Air Film Festival, πραγματοποιούνται με την ευγενική υποστήριξη του ΕΟΤ & http://www.visitgreece.gr, και συνδιοργανωτή τον Οργανισμό Πολιτισμού & Αθλητισμού  Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και χορηγό την μπύρα Fischer.

Για κάθε πληροφορία και για το αναλυτικό πρόγραμμα του

6th Athens Open Air Film Festival, συντονιστείτε στο  http://www.cinemag.gr

και στις σελίδες μας facebook / twitter / instagram.

**

λογότυπο μικρότερο

ΤΑΙΝΙΟΡΑΜΑ 2016 ΣΤΟ ΑΣΤΥ

ΠΕΜΠΤΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΑΣΤΥ

 

image1.JPGΤο καλοκαίρι έρχεται και ένα «θερινό»-full air conditioned φεστιβάλ ταινιών-μαμούθ, το Ταινιόραμα 2016, θα απλωθεί για 2 μήνες στην καρδιά της πόλης μας, στην πλατεία Κοραή, από τις 12 Μαΐου έως τις 6 Ιουλίου. 8 εβδομάδες, 56 ημέρες, 168 ταινίες συνολικά έχουν επιλέξει οι αδελφοί Στεργιάκη για να ξαναδούμε το σινεμά που μας μεγάλωσε, να θυμηθούμε τους πρωταγωνιστές που μας έκαναν να αγαπήσουμε την έβδομη τέχνη, να θαυμάσουμε τις πιο ωραίες σεκάνς της μεγάλης οθόνης –εκείνες που μας συγκίνησαν και μας μάγεψαν ταυτόχρονα.

Με άλλα λόγια, μια απέραντη Ταινιοθήκη στήνεται στον κινηματογράφο Άστυ, ώστε ένα ακόμη καλοκαίρι μας να «μυρίσει» από τον Μάιο. 25 ολόκληρα χρόνια επιμένοντας με το «Ταινιόραμα», αυτόν τον θρυλικό θεσμό που οι Αθηναίοι σινεφίλ εδραίωσαν ως ένα ετήσιο must-see πολιτιστικό γεγονός της πόλης, μην μπορώντας να αποχωριστούμε τη μυρωδιά και τη «φρεσκάδα» μιας κόπιας 35 mm. Σε αυτή την ψηφιακή λαίλαπα, η νοσταλγία του φιλμ εξακολουθεί να μας συγκινεί και να μας συναρπάζει.

Συγκρατείστε μερικές classic κινηματογραφικές στιγμές, σπάνιας προβολής στη χώρα μας, ως πρόγευση: η κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου του Χένρι Μίλερ «Ήσυχες μέρες στο Κλισί», το δίδυμο Τζέρι Λιούις-Ρόμπερτ Ντε Νίρο στον «Βασιλιά για μια νύχτα» του Σκορσέζε, τα υποτιμημένα «διαμάντια» από τον Μπράιαν Ντε Πάλμα, τον Ρόμπερτ Ρόσεν και τον Σίντνεϊ Λιούμετ, η μαγευτική «Ντίβα» του Ζαν-Ζακ Μπενέξ, κ.ά.

Hμερήσιο εισιτήριο/3 ταινίες την ημέρα: 7 ευρώ/6 ευρώ μειωμένο.

 **

λογότυπο μικρότερο


H Weird Wave παρουσιάζει το πρόγραμμα των ταινιών της για την καλοκαιρινή σεζόν
19 Μαΐου

Το Σώμα

El Cuerpo / The Body

2012 | Ισπανία | Έγχρωμο

Σκηνοθεσία: Οριόλ Πάουλο

Σενάριο: Οριόλ Πάουλο, Λάρα Σεντίμ

Διεύθυνση φωτογραφίας: Όσκαρ Φάουρα

Πρωταγωνιστούν: Μπελέν Ρουέδα, Χοσέ Κορονάδο, Ούγο Σίλβα

Γλώσσα: Ισπανικά | Είδος: Θρίλερ | Διάρκεια: 108’

Το σώμα μιας γυναίκας εξαφανίζεται από το νεκροτομείο κάτω από ανεξήγητες συνθήκες. Μέσα σε μια νύχτα, ένας αστυνομικός επιθεωρητής πρέπει να διερευνήσει τη μυστηριώδη απώλεια με τη βοήθεια του χήρου συζύγου. Μήπως όμως ο θάνατος δεν σημαίνει πάντα το τέλος;

Από τους παραγωγούς των επιτυχιών «Το Ορφανοτροφείο» και «Τα Μάτια της Τζούλια», η παράδοση του ισπανικού θρίλερ συνεχίζεται…

Δείτε το trailer: http://www.weirdwave.gr/?page_id=2350

2 Ιουνίου

H Αποικία

Colonia

2015 | Γερμανία, Λουξεμβούργο, Γαλλία | Έγχρωμο

Σκηνοθεσία: Φλόριαν Γκάλενμπεργκερ

Σενάριο: Τόρστεν Βέντσελ, Φλόριαν Γκάλενμπεργκερ

Διεύθυνση φωτογραφίας: Κόλια Μπραντ

Πρωταγωνιστούν: Έμα Γουάτσον, Ντανιέλ Μπριλ, Μίκαελ Νίκβιστ

Γλώσσα: Αγγλικά, Ισπανικά | Είδος: Πολιτικό Θρίλερ | Διάρκεια: 110’

Ο βραβευμένος με Όσκαρ Φλόριαν Γκάλενμπεργκερ σκηνοθετεί την άγνωστη, συγκλονιστική ιστορία της Colonia Dignidad, μιας θρησκευτικής σέκτας στη Χιλή του Πινοτσέτ, δημιούργημα ενός πρώην αξιωματικού των Ναζί και μετέπειτα ιεροκήρυκα. Πρωταγωνιστούν οι Έμα Γουάτσον («Χάρι Πότερ», «Νώε»), Ντάνιελ Μπριλ («Rush», «Άδωξοι Μπάσταρδη») και Μίκαελ Νίκβιστ (τριλογία «Το Κορίτσι με το Τατουάζ»), σε μια αγωνιώδη ταινία που ακολουθεί την μεγάλη παράδοση των πολιτικών θρίλερ των ‘70s.

Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=SiVAGDTmlpY

23 Ιουνίου

Τσεκούρι Από Κόκκαλο

Bone Tomahawk

2015 | Αμερική – Βρετανία | Έγχρωμο

Σκηνοθεσία, σενάριο: Σ. Κρεγκ Ζάχλερ

Διεύθυνση φωτογραφίας: Μπέντζι Μπάγκσι

Πρωταγωνιστούν: Κερτ Ράσελ, Ρίτσαρντ Τζένκινς, Πάτρικ Γουίλσον, Μάθιου Φοξ,

Ντέιβιντ Αρκέτ, Λίλι Σίμονς

Γλώσσα: Αγγλικά | Είδος: Γουέστερν / Τρόμου | Διάρκεια: 132’

 

Με ένα western horror για το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, ο πρωτοεμφανιζόμενος Σ. Κρεγκ Ζάχλερ κατάφερε να συγκεντρώσει ένα cult cast και να κερδίσει (όλες) τις εντυπώσεις, όπως και βραβεία σε ορισμένα από τα πιο «δύσκολα» φεστιβάλ του είδους. Οι Κερτ Ράσελ, Ρίτσαρντ Τζένκινς, Ντέιβιντ Αρκέτ, πρωταγωνιστούν σ’ αυτό το μείγμα χιούμορ, βίας και τρόμου, που θεωρείται ήδη κλασικό

από τους ολοένα και περισσότερους οπαδούς του.

Δείτε το trailer: http://www.weirdwave.gr/?page_id=2368

 

7 Ιουλίου

Έρωτας αλά Kαταλανικά

Spanish Affair 2 / Ocho apellidos catalanes

2015 | Ισπανία | Έγχρωμο

Σκηνοθεσία: Εμίλιο Μαρτίνεθ-Λάθαρο

Σενάριο: Μπόρχα Κομπεάγα, Ντιέγο Σαν Χοσέ

Διεύθυνση φωτογραφίας: Χουάν Μολίνα

Πρωταγωνιστούν: Ντάνι Ροβίρα, Κάρρα Ελεχάλντε, Κλάρα Λάγο,

Ρόσα Μαρία Σαρδά, Κάρμεν Μάτσι

Γλώσσα: Ισπανικά | Είδος: Κωμωδία | Διάρκεια: 97’

Ο «Έρωτας αλά ισπανικά», η μεγαλύτερη κινηματογραφική επιτυχία της Ισπανίας, τώρα έχει και σίκουελ! Η πιο εμπορική κωμωδία στην ιστορία του ισπανικού σινεμά, με περισσότερους από 10 εκατομμύρια θεατές, ζητούσε μια εξίσου αστεία και ανατρεπτική συνέχεια, κι έτσι ο «Έρωτας αλά καταλανικά» στέλνει το πρωταγωνιστικό τρίο, τον Κόλντο, τον Ράφα και την Αμάϊα στην Καταλονία, σε νέες εξωφρενικές περιπέτειες.

Δείτε το trailer: http://www.weirdwave.gr/?page_id=2355

 

21 Ιουλίου

O Κύριος Όβε

En Man Som Heter Ove / Α Man Called Ove

 2015 | Σουηδία | Έγχρωμο

Σκηνοθεσία, σενάριο: Χάνες Χολμ

Διεύθυνση φωτογραφίας: Γκόραν Χάλμπεργκ

Πρωταγωνιστούν: Ρολφ Λάσγκαρντ, Μπαχάρ Παρς, Φίλιπ Μπεργκ, Ίντα Ένγκβολ

Γλώσσα: Σουηδικά | Είδος: Δραματική/Κωμική | Διάρκεια: 105’

Ο Σουηδός σκηνοθέτης Χάνες Χολμ («Διακοπές στην Ελλάδα») γράφει και σκηνοθετεί μια συγκινητική feelgood κωμωδία, βασισμένη στο ομώνυμο best seller που έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 30 χώρες. Η ταινία έσπασε ρεκόρ στα ταμεία της Σουηδίας, μπαίνοντας έτσι στο top-5 των πιο επιτυχημένων ταινιών όλων των εποχών.

Δείτε το trailer:http://www.weirdwave.gr/?page_id=2346

Σεπτέμβριος

Slack Bay

Ma Loute

2016 | Γαλλία, Γερμανία | Έγχρωμο

Σκηνοθεσία, σενάριο: Μπρουνό Ντιμόν

Πρωταγωνιστούν: Ζιλιέτ Μπινός, Βαλέρια Μπρούνι-Τεντέσκι, Φαμπρίς Λουκινί

Γλώσσα: Γαλλικά | Είδος: Κωμωδία

O αγαπημένος των Καννών, Μπρουνό Ντιμόν («Καμίλ Κλοντέλ 1915», «Φλάνδρα»), επιστρέφει στο Φεστιβάλ με μια εκκεντρική μαύρη κωμωδία, στην οποία πρωταγωνιστούν τα πολυβραβευμένα ονόματα του γαλλικού σινεμά Ζιλιέτ Μπινός, Βαλέρια Μπρούνι-Τεντέσκι και Φαμπρίς Λουκινί.

 Δείτε το trailer: http://www.weirdwave.gr/?page_id=2353

Επίσημη Ιστορία

The Official Story / La Historia Oficial

[ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ | Σειρά Cannes Classics 2015]

1985 | Αργεντινή | Έγχρωμο

Σκηνοθεσία: Λουίς Πουένσο

Σενάριο: Λουίς Πουένσο, Άιντα Μπόρτνικ

Διεύθυνση φωτογραφίας: Φέλιξ Μόντι

Πρωταγωνιστούν: Νόρμα Αλεάντρο, Χέκτορ Αλτέριο, Ανάλια Κάστρο

Γλώσσα: Ισπανικά, Αγγλικά | Είδος: Δράμα, Ιστορικό | Διάρκεια: 112’

40 χρόνια μετά την αργεντίνικη χούντα και 30 μετά τη βράβευση της με το Όσκαρ Καλύτερης Ξένης Ταινίας,

το σπάνιο αριστούργημα του Λουίς Πουένσο επανακυκλοφορεί με αποκατεστημένες κόπιες,

 μετά την προβολή του στο τμήμα κλασικών ταινιών του Φεστιβάλ Καννών.

Η συγκλονιστική κινηματογραφική κατάθεση του σπουδαίου δημιουργού

ζωντανεύει μια από τις πιο σκοτεινές σελίδες στην ιστορία της χώρας του,

όταν το καθεστώς έπαιρνε τα παιδιά των πολιτικών κρατουμένων

και τα προωθούσε σε άτεκνους στρατιωτικούς

ή και στο εξωτερικό.
Δείτε το trailer:http://www.weirdwave.gr/?page_id=2094

λογότυπο μικρότερο

ΣΑΒΒΑΤΟ ΒΡΑΔΥ ΣΤΟ ΑΣΤΟΡ

Κάθε Σάββατο μετά τα μεσάνυχτα, το ΑΣΤΟΡ χαμηλώνει τα φώτα του Φουαγιέ και προβάλλει ταινίες νέες αλλά και κλασικές, ταινίες νουάρ αλλά και τρόμου, ταινίες που σε κάθε περίπτωση αρέσκονται να αφηγούνται τις ιστορίες τους μετά τις 12 το βράδυ, σε μια μητρόπολη που διψάει για παραμύθια. 

Αυτόν το μήνα στο ΑΣΤΟΡ μετά τα μεσάνυχτα… θα κυκλοφορούν Βρυκόλακες:


9 Απριλίου: Ένα Κορίτσι Γυρίζει Σπίτι Μόνο του Τη Νύχτα (A Girl Walks Home Alone at Night) της Άνα Λίλι Αμιρπούρ 


16 Απριλίου: Νορβηγία του Γιάννη Βεσλεμέ 


23 Απριλίου: Μόνο Οι Εραστές Μένουν Ζωντανοί (Only Lovers Left Alive) του Τζιμ Τζάρμους 

**

 

λογότυπο μικρότερο

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΠΑΝΕΛΛΑΔΙΚΟΥ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ 
ΣΤΟ 1ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ
ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΠΕΡΙΣΤΕΡΙΟΥ

Ο Δήμος Περιστερίου, επτά χρόνια μετά την ίδρυση και επιτυχή λειτουργία του Κινηματογραφικού Εργαστηρίου, βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη διοργάνωση του 1ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους, που θα λάβει χώρα την περίοδο 19 – 22 Μαΐου 2016.

Ο τέταρτος μεγαλύτερος δήμος της χώρας επενδύει στην Έβδομη Τέχνη, αντιτάσσοντας στην οικονομική κρίση τον πλούτο της καλλιτεχνικής έμπνευσης.

Στο πλαίσιο αυτό, απευθύνουμε πρόσκληση ενδιαφέροντος για τη συμμετοχή στο Φεστιβάλ σε κάθε κινηματογραφιστή ή/και λάτρη της Έβδομης Τέχνης.

Η πρωτοβουλία αυτή αποσκοπεί στη διάδοση της τέχνης του κινηματογράφου και τη στήριξη της ταινίας μικρού μήκους προσφέροντας τη δυνατότητα στους πολίτες να εκφραστούν μέσα από το κυρίαρχο σύγχρονο μέσο επικοινωνίας, την εικόνα. Φιλοδοξεί, παράλληλα, να ενθαρρύνει τους δημιουργούς, αναδεικνύοντας το έργο τους.

Αναλυτικές πληροφορίες αναφορικά με το Φεστιβάλ παρέχονται στον επίσημο ιστότοπό του (www.peristerifilmfest.gr), μέσω του οποίου αποστέλλονται και οι αιτήσεις συμμετοχής.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Δημητρακάκης Φώτιος (σκηνοθέτης)
Υπεύθυνος Συντονισμού: Ηλιόπουλος Απόστολος (σκηνοθέτης)

λογότυπο μικρότερο

 

 

LUCIO FULCI – ΑΦΙΕΡΩΜΑ
FULCI AFIEROMA2 copy copy20 χρόνια από το θάνατο του «νονού του Gore» – Τιμητικές προβολές με 9 από τις καλύτερες ταινίες του // Από 10 Μαρτίου – ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema //
Με αφορμή τα 20 χρόνια (13/3/1996) από το θάνατο του μαιτρ των ταινιών τρόμου, Λούτσιο Φούλτσι, η NEW STAR τιμάει τον Ιταλό σκηνοθέτη προβάλλοντας από 10/3 στο Αλκυονίς new star art cinema , 9 από τις καλύτερες ταινίες του. Η ιταλική μαεστρία με την υπερβολή της, όπως αρμόζει σε ένα μεσογειακό ταμπεραμέντο, βρήκαν στη σκηνοθετική (αλλά και σεναριακή) ματιά του Φούλτσι αυτό που έλειπε από τις ταινίες φρίκης.

Περιττό να πούμε ότι τα μετέπειτα ψηφιακά θρίλερ απλά ωχριούν μπροστά στη δημιουργική ωμότητα του ιταλικού σπλάτερ σινεμά των 80s.
Η ιστορία του ΛΟΥΤΣΙΟ ΦΟΥΛΤΣΙ , άρχισε στις 17 Ιουνίου του 1927, στην Ρώμη. Ο νεαρός Λούτσιο, άρχισε να σπουδάζει Ιατρική. Όταν η κοπέλα του τον παράτησε, γράφτηκε σε μια Σχολή Κινηματογράφου για να την ξανακερδίσει. Η γυναίκα δεν ξαναγύρισε ποτέ, όμως ο νεόκοπος φοιτητής μπολιάστηκε με το πάθος για τις κινούμενες εικόνες. Οι πρώτες ταινίες που υπογράφει ως σκηνοθέτης Φούλτσι, είναι κωμωδίες του Τοτό και μουσικές παρωδίες. Το 1996, ο Φούλτσι παίρνει οριστικό διαζύγιο από την κωμωδία, κάνοντας στην αρχή Γουέστερν. Με τo «Η μία πάνω στην άλλη», το πρώτο θρίλερ, βρίσκει το είδος που έμελε να τον κάνει διάσημο. Ο δρόμος δεν ήταν εύκολος. Τα επόμενα 8 χρόνια σκηνοθετεί άλλα 10 φιλμ. Το 1972, με το «Σατανάδες της ακολασίας» κερδίζει πολλά βραβεία και μια περίοπτη θέση στο ιταλικό σινεμά. Το πάθος των Ιταλών για χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες φρίκης, οδηγεί τον Φούλτσι σε μια σειρά ταινιών Ζόμπι. Η επιτυχία τους τον οδηγεί στον «Αντεροβγάλτη της Νέας Υόρκης», φιλμ που απαγορεύτηκε σε πολλές χώρες. Ο Φούλτσι θα επιστρέψει στην παραγωγή χαμηλού προϋπολογισμού ταινιών τρόμου.
Στις 3 Μαρτίου 1996, τρώει ένα κομμάτι κέικ πριν πέσει για ύπνο. Πεθαίνει από κρίση διαβήτη. Το μεγάλο σχέδιό του, το Wax House, σε συνεργασία με τον Ντάριο Αρζέντο θα μείνει για πάντα στα χαρτιά. Για πολλούς αυτή η ταινία θα ξαναέφερνε τον Φούλτσι στο προσκήνιο.

Οι σπάνιες και δυσεύρετες ταινίες του Λούτσιο Φούλτσι που θα προβληθούν στο αφιέρωμα είναι:

Η 7η ΠΥΛΗ ΤΗΣ ΚΟΛΑΣΕΩΣ, Η ΠΟΛΗ ΤΩΝ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΝΕΚΡΩΝ, Ο ΑΝΤΕΡΟΒΓΑΛΤΗΣ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ, ΖΟΜΠΙ 2 ΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΝΕΚΡΩΝ, ΖΟΜΠΙ 3 ΣΤΡΑΤΟΠΕΔΟ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΝΕΚΡΩΝ, Η ΠΟΛΗ ΤΩΝ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΝΕΚΡΩΝ, Η ΜΑΥΡΗ ΓΑΤΑ, ΣΑΤΑΝΑΔΕΣ ΤΗΣ ΚΟΛΑΣΕΩΣ, ΕΛΚΑΝ, Ο ΑΤΣΑΛΕΝΙΟΣ ΠΟΛΕΜΙΣΤΗΣ
**

Το πρόγραμμα του αφιερώματος:

1)ΖΟΜΠΙ 2 ΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΝΕΚΡΩΝ/ Zombie

Πεμ στις 23:00

Το θρυλικό αιματοβαμμένο αριστούργημα του Λούτσιο Φούλτσι, μια μακάβρια παρέλαση νεκροζωντανών, στον φυσικό τους χώρο, στα βάθη της Καραϊβικής. Τρόμος, μυστήριο, ζόφος και απελπισία καθώς η στρατιά ων ζόμπι, διαφεύγει από το εξωτικό της κρησφύγετο, και μέσα από ένα κυριολεκτικά στοιχειωμένο καράβι, βρίσκεται στις αποβάθρες του λιμανιού της Νέας Υόρκης. Το «μεγάλο μήλο» κινδυνεύει να μεταβληθεί σε αποικία αποκρουστικών τεράτων, πεινασμένων για φρέσκια ανθρώπινη σάρκα, διψασμένων για ολόφρεσκο αίμα των ανυποψίαστων θνητών.

2)ΖΟΜΠΙ 3 ΣΤΡΑΤΟΠΕΔΟ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΝΕΚΡΩΝ/ Zombie 3

Παρ στις 23:00

Μετά την ταινία σταθμό Ζομπι 2, ο Φούλτσι αποπειράθηκε να γυρίσει το σήκουέλ του, με ακόμα περισσότερους διαμελισμούς και αποκεφαλισμούς. Και λέμε αποπειράθηκε, γιατί λόγω έντονων προβλημάτων υγείας, τη σκηνοθετική σκυτάλη πήρε ο πολύ Μπρούνο Ματέι, ο οποίος ολοκλήρωσε την ταινία. Το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας είναι εμφανές όταν παρακολουθούμε τις ορδές των ζόμπι να μακελεύουν και να ξεσκίζουν σάρκες αλλόφρονων θνητών. Και όλα αυτά επειδή κάποιοι απρόσεχτοι έκαναν το μοιραίο λάθος να αδειάσουν τοξικά απόβλητα σε δεξαμενές πόσιμου νερού!

3)ΕΛΚΑΝ, Ο ΑΤΣΑΛΕΝΙΟΣ ΠΟΛΕΜΙΣΤΗΣ/ Conquest
Παρ στις 00:30
Αρχές δεκαετίας του ’80, το πάλαι ποτέ λαοφιλές είδος των ιστορικών-ψευδομυθολογικών ταινιών είχε ήδη ξεφτίσει και στην ουσία ξεχαστεί. Ο Κόναν μόλις είχε καταφέρει να αναζωπυρώσει το ενδιαφέρον, με έναν καθαρά Χολυγουντιανό τρόπο όμως. Χρειαζόταν ένας Λούτσιο Φούλτσι για να δώσει νέο αίμα στο αξιαγάπητο αυτό είδος. Κι επειδή η ειδικότης του ήταν ο τρόμος, η ταινία αυτή εμπλουτίστηκε με υπέρμετρες δόσεις σπλάτερ και μια εφιαλτική ατμόσφαιρα που ήταν γραφτό να μην βρει ποτέ μιμητές. Και ναι! Ο «Κόναν» της ιστορίας μας τα βάζει και με ΖΟΜΠΙ!
4)Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΕΡΧΕΤΑΙ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ/ The House of Clocks
Δευτ στις 23:00
Από τις τελευταίες ταινίες της καριέρας του Φούλτσι. Ένα αιματηρό, φρικιαστικό διαμάντι, στο οποίο μια συμμορία σφάζει ένα ηλικιωμένο ζευγάρι το οποίο διαθέτει μια πλούσια συλλογή από ρολόγια αντίκες. Τι γίνεται όμως όταν τα ρολόγια γυρίσουν από μόνα τους πίζω και κάνουν το χρόνο άνω κάτω; Μήπως οι νεκροί αναστηθούν και το αίμα κυλίσει ποτάμι; Η απάντηση δεν είναι «όχι»…
5)Η 7η ΠΥΛΗ ΤΗΣ ΚΟΛΑΣΕΩΣ/ 7 Doors of Death
Σαβ στις 23:00

Μια ταινία–σταθμός για τους horror fans αλλά και για τον ίδιο το σκηνοθέτη.

Η ταινία ξεκινάει με μια ανδρομή στο παρελθόν. Βρισκόμαστε στην Νέα Ορλεάνη του 1927 στο ξενοδοχείο «Seven Doors». Εκεί ένας μάγος με το όνομα Schyke ζωγραφίζει ένα πίνακα με το πορτραίτο της κόλασης. Η κίνηση του όμως αυτή φαίνεται να μη βρίσκει σύμφωνους τους εξαγριωμένους κατοίκους της περιοχής. Παρ’ όλες τις προειδοποιήσεις του προς το πλήθος ότι το ξενοδοχείο είναι χτισμένο πάνω σε μία από τις 7 πύλες της κόλασης και ότι μόνο αυτός μπορεί να τους σώσει, δεν καταφέρνει να τους πείσει, ούτε να ξεφύγει από τη οργή τους, με αποτέλεσμα να βρει έναν αποτρόπαιο και σοκαριστικό θάνατο που περιλαμβάνει: σαδιστικό ξυλοδαρμό με αλυσίδες, σταύρωση και μπάνιο σε οξύ.
Στη συνέχεια μεταφερόμαστε στο σήμερα, όπου βλέπουμε την Lisa (Catrina MacColl, η μούσα του σκηνοθέτη) να έχει κληρονομήσει το ίδιο καταραμένο ξενοδοχείο και να κανονίζει τις λεπτομέρειες της επισκευής του.
Κατά τη διάρκεια των επισκευών θα πραγματοποιηθούν μπροστά στα μάτια μας ουκ ολίγα αιματηρά σκηνικά, η όμορφη Lisa θα γνωριστεί με τον Δρ John Mc Cabe (David Warbeck) αλλά και με το φάντασμα της νεαρής Emily, η οποία θα κάνει μια προσπάθεια να την προειδοποιήσει για τον κίνδυνο που ελλοχεύει στα έγκατα του ξενοδοχείου.
Μ’ αυτά και με κείνα, η πύλη της κόλασης ανοίγει, οι νεκροί του διπλανού νεκροτομείου ξυπνάνε, η φύση με τη σειρά της αποφασίζει κι αυτή να εκδικηθεί και το γαϊτανάκι του τρόμου ξεκινά.

Η «Έβδομη Πύλη Της Κολάσεως» θεωρείται δικαίως, ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου σινεμά τρόμου. Με την φιλόδοξη αυτή του απόπειρα, ο Fulci κατάφερε να πείσει και τους πιο δύσπιστους πολέμιούς τού, ότι διαθέτει ταλέντο.
6)Η ΠΟΛΗ ΤΩΝ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΝΕΚΡΩΝ/City of the Living Dead
Κυρ στις 23:00
Όταν ο πατήρ Τόμας απαγχονίζεται μέσα στην εκκλησία του, ανοίγει την πόρτα στις καταραμένες ψυχές που παραμονεύουν στο νεκροταφείο, να γυρίσουν στη γη και να πάρουν την εκδίκησή τους. Την ίδια ώρα στη Νέα Υόρκη, ένα μέντιουμ με το όνομα Μαίρη, διαβλέπει μια «πόλη των νεκρών» να γεννιέται και να πέφτει στη νεκροφάνεια. Ο ρεπόρτερ Μπελ σώζει τη ζωή της την τελευταία στιγμή. Εν τω μεταξύ το πάρτυ του Πατρός Τόμας συνεχίζεται. Τα ζόμπι έχουν πάρει αμπάριζα τους κατοίκους προσφέροντάς τους ό,τι καλύτερο σε θανατηφόρες επιλογές. Ο Μπελ και η Μαίρη κατευθύνονται προς την εκκλησία του Πατρός Ζόμπι Τόμας, πρέπει να τον εξοντώσουν πριν την εορτή των Αγίων Πάντων, όταν όλα τα νεκρά καλά παιδιά θα σηκωθούν να ζητήσουν το μερτικό τους απ΄τη χαρά(των άλλων εννοείται). Λούτσιο Φούλτσι κύριοι, ή ζόμπι ή εντελώς νεκρός, οι ζωντανοί είναι μεσοβέζικες, out of fashion λύσεις.
7)Ο ΑΝΤΕΡΟΒΓΑΛΤΗΣ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ/New York Ripper

Τριτ στις 23:00

Ο Τζακ Χέντλεϊ υποδύεται έναν σκληροτράχηλο υπαστυνόμο που ψάχνει να βρει ένα σαδιστή δολοφόνο σε αυτό το έργο του Λούτζιο Φούλτζι. Το αναπάντεχο σενάριο (του Φούλτζι και των συνεργατών του Τζιανφράνκο Κλερίτσι και Βιντσέντζο Μανίνο) μας παρουσιάζει έναν ψυχασθενή που μιλάει σαν το Ντάναλντ Ντακ και μισεί τις γυναίκες. Κομματιάζει με μια λεπίδα όμορφες γυναίκες γιατί η κόρη του βρίσκεται στο νοσοκομείο και δεν θα ξαναβρεί την ομορφιά της ποτέ. Αφού έχει κομματιάσει αρκετές γυναίκες, ο υπαστυνόμος καταφέρνει να βρει τα ίχνη του από το φίλο μιας γυναίκας που έχει απαγάγει ο δολοφόνος και κάνει εκπομπή σε ραδιοφωνικό σταθμό.

8)Η ΜΑΥΡΗ ΓΑΤΑ/The Black Cat

Τετ στις 23:00

Ο Ρόμπερτ Μάιλς είναι ένα μέντιουμ που μπορεί να επικοινωνεί με τους νεκρούς. Επίσης έχει την ικανότητα να ελέγχει το μυαλό της γάτας του (που τυχαίνει να είναι μαύρη). Την χρησιμοποιεί για να εκδικείται τους εχθρούς του. Ένας φωτογράφος που δουλεύει για την αστυνομία, παρατηρεί ότι πολλά θύματα έχουν γρατζουνιές από γάτες. Τότε αποφασίζει να επισκεφτεί τον Μάιλς (παρούσα και η γάτα) για να του εκφράσει τις υποψίες του για την ανάμειξη της γάτας του σε πολλούς από τους θανάτους της περιοχής. Αυτό δεν αρέσει καθόλου στη γάτα, που αποφασίζει να ελέγξει εκείνη αυτή τη φορά το μυαλό του αφεντικού της και να πάρει την εκδίκησή της.

9)ΣΑΤΑΝΑΔΕΣ ΤΗΣ ΚΟΛΑΣΕΩΣ/ Don’t Torture a Duckling

Σαβ στις 00:30

‘Ενα υπόδειγμα ταινίας τρόμου που εξελίσσεται κάτω από τον καυτό μεσογειακό ήλιο ενός χωριού της νότιας Ιταλίας. Οι απαγωγές και δολοφονίες μικρών παιδιών συνταράσσουν την κλειστή αυτή απομονωμένη κοινωνία και κάθε δέκα λεπτά ανατρέπονται όλα τα κλισέ των φτηνών κίτρινων βιβλίων τσέπης. Η ατμόσφαιρα του καταραμένου χωριού, η φινέτσα της σκηνοθεσίας του Φούλτσι και η περιέργως αντιεξουσιαστική διάθεση της ιστορίας, αποδεικνύουν πως ο τρόμος δεν είναι πάντα γοτθικός και πως η κάθε παράδοση διαθέτει τις σκοτεινές σελίδες της διαθέσιμες σε όποιον θέλει να τις εκμεταλλευτεί.

**

λογότυπο μικρότερο

{ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ ΣΤΟ EXILE ROOM} Άνθρωποι και κτήνη!

Ήρθε η στιγμή να ανακαλύψετε τη σκοτεινή πλευρά των φυσιοδιφικών ντοκιμαντέρ, που ουδεμία σχέση έχει με τις ζέβρες και τους ελέφαντες του Richard Attenborough! Στο «Virunga», ο υπό εξαφάνιση βουνίσιος γορίλας έρχεται αντιμέτωπος με τα αιμοβόρα μεγάλα συμφέροντα, ενώ στο «The Creeping Garden» οι επιστήμονες σηκώνουν τα χέρια ψηλά μπροστά στην ιδιόμορφη νοημοσύνη ενός πολύ διαφορετικού, μικροσκοπικού κτήνους: του πλασμώδους μυξομύκητα!

ΠΡΟΒΟΛΗ: Virunga στις 11/02
Ένα ακτιβιστικό ντοκιμαντέρ με το σασπένς ενός θρίλερ, το πολυβραβευμένο «Virunga» είναι μια από τις σπάνιες εκείνες περιπτώσεις όπου ο σκοπός και τα μέσα βρίσκονται σε απόλυτη ισορροπία!

ΠΡΟΒΟΛΗ: The Creeping Garden στις 25/02
Είναι ζώο; Είναι φυτό; Είναι μύκητας; Ή μήπως πρόκειται για εξωγήινο επισκέπτη; Κι όμως, τίποτα απ’ όλα αυτά. Τι είναι τότε αυτός ο μυστηριώδης οργανισμός που σέρνεται κάτω από τα πόδια μας, ελλοχεύει σε σκιερές γωνιές, κρύβεται κάτω από τα πεσμένα φύλλα του δάσους και παραμονεύει στις αυλές μας;

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Address
ΑΘΗΝΑΣ 12,
ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ,
ΑΘΗΝΑ
T 210 3223395
F 210 3223396
exile@exileroom.gr
WWW.EXILEROOM.GR
UNSUBSCRIBE
WWW.EXILEFILMS.GR
Exile Room

 

 

λογότυπο μικρότεροΚΡΙΤΙΚΗ ΤΑΙΝΙΩΝ

CAROL από τον Γρηγόρη Παπαδογιάννη/

Κάρολ, με Μπλάνσετ και ΜάραΥπάρχουν δυο κατηγορίες σκηνοθετών. Εκείνοι που ψάχνουν να βρουν τι ακριβώς αρέσει στον κόσμο και εκείνοι που δημιουργούν οι ίδιοι έναν κόσμο –και σ’ όποιον αρέσει. Αυτό σκέφτηκα από τα πρώτα σχεδόν λεπτά της ταινίας. Είχα όμως πάει έτσι κι αλλιώς «προκατειλημμένος». Ο Τοντ Χέινς είναι ο δημιουργός των ταινιών I’m Not There, Ο Παράδεισος Είναι Μακριά, Velvet Goldmine και Safe. Άρα είναι δημιουργός. Τελεία. Δεν είναι ο σκηνοθέτης της σειράς. Εκείνο που απομένει είναι να δεις αν κατάφερε και αυτή τη φορά να φτιάξει ένα ολοκληρωμένο μικρο-φιλμικο-κόσμο για να αφεθείς και να τον απολαύσεις. Αλλά η ταινία είναι αριστούργημα. Το νιώθεις από την αρχή. Όπως νιώθεις ότι η Μπλάνσετ είναι η μόνη ίσως αυτή τη στιγμή στο mainstream κινηματογραφικό στερέωμα που κουβαλάει τη στόφα των σταρ του παρελθόντος. Χρειάζεται κάτι παραπάνω για να είσαι τέτοιου είδους σταρ τον 21ο αιώνα, όταν τα έχουμε καταναλώσει και αλέσει στο μυαλό μας όλα τα κλισέ του σινεμά της χρυσής εποχής των στούντιο το ’30 ή το ’50. Δεν αρκεί να είσαι καλή. Δεν αρκεί να είσαι καν τέλεια όπως εμμονικά προσπαθεί για παράδειγμα η Στριπ. Η Μπλάνσετ θα είναι η νέα Στριπ αλλά με ένα επιπλέον επίχρισμα ποιότητας που δεν θα της επιτρέπει να είναι άψογη και σε ηλίθιες ταινίες. Επειδή η Μπλάνσετ δεν θα παίξει σε τέτοιες ταινίες. Όλα αυτά τα φλύαρα ποτέ δεν είναι σωστό να προηγούνται από το κυρίως θέμα που είναι η ταινία. Σας έχω ήδη πει όμως ότι πρόκειται για αριστούγργημα άρα είχα το δικαίωμα να παίξω με τις σινεφιλ παρενθέσεις μου. Ας προσπαθήσω τωρα να το κάνω να μοιάζει με συνηθισμένη κριτική έργου.
Η υπόθεσή είναι βασισμένη σε ένα βιβλίο της Πατρίτσια Χάισμιθ -που για όποιον δεν είναι φανατικός της αναγνώστης ας γνωρίζει τουλάχιστον ότι ανάμεσα στα άλλα βιβλία έγραψε και εκείνα με ήρωα τον ταλαντούχο κύριο Ρίπλεϊ . Το στόρι αφηγείται την ερωτική σχέση δύο γυναικών που ερωτεύονται στην Αμερική της δεκαετίας του ’50. Είναι άλλη μια ιστορία για την αναζήτηση του τέλειου έρωτα ενάντια σε όλα τα εμπόδια; Μπορείτε να το πείτε κι έτσι. Υπάρχει ένας μαγικός έρωτας που γεννιέται ανάμεσά τους από την πρώτη ματιά και μεγαλώνει και γίνεται μια παράφορη και επώδυνη σχέση γιατί, φυσικά, έρχονται απο δύο διαφορετικούς κόσμους που και οι δύο τέμνονται σε ένα σημείο: την καταδίκη της επικίνδυνης σχέσης. Για την μία, την Τερέζ, θα σημαίνει απλά ότι αλλάζει τη ζωή της. Για την άλλη όμως, την Κάρολ, θα σημαίνει ότι καταστρέφει ό,τι υπήρξε μέχρι τότε ζωή της. Η σχέση θα πάρει το δρόμο, κυριολεκτικά, θα επιλέξουν τη φυγή, θα αποδειχτεί αδιέξοδη, θα ξαναγυρίσουν αλλά… Αλλά όλα αυτά, που θα μπορούσαν να είναι ένα δραματάκι της σειράς, είναι ένα αριστούργημα. Γιατί; Λίγα μπορεί να περιγράψει κάποιος και λίγο νόημα έχει. Γιατί δεν νιώθεις ότι βλέπεις, νομίζεις ότι ζεις στη δεκαετία του ’50. Επειδή δεν παρακολουθείς απλώς μια ιστορία έρωτα, βλέπεις σε προέκταση όλες τις δικές σου ιστορίες έρωτα (με χάπι έντ και χωρίς χάπι δεν έχει σημασία). Και γιατί η Μπλάνσετ συνεχίζει να φτιάχνει μεθοδικά το μύθο της, κάτι ανάμεσα σε Λορίν Μπακόλ (κυρίως) Ντήτριχ και Μπέτι Ντέιβις του 21ου αιώνα και γιατί κάθε βλέμμα της Ρούνεϊ Μάρα είναι ικανό να σε πείσει ότι η ζωή έχει νόημα. Αν δεν σας αρκούν αυτά τότε απλώς δεν μιλάμε για το ίδιο πράγμα. Κι αν θέλετε κάτι να σας το τυλίξουν για το σπίτι διαλέξτε όποια ταινία διαφημίζεται περισσότερο…
CAROL
Σκηνοθέτης: Τοντ Χέινς
Σενάριο: Φύλις Νάγκι
Πρωταγωνιστούν: Κέιτ Μπλάνσετ, Ρούνεϊ Μάρα, Κάιλ Τσάντλερ
Διάρκεια: 118 λεπτά
https://www.youtube.com/watch?v=679wr31SXWk

***

ΑΣΤΑΚΟΣ Από τη Δηώ Παναγιωτάκη/-

film-Astakos

*
Αν μπορούσες να μεταμορφωθείς σε ζώο ποιο θα ήταν και γιατί; Αυτός είναι ο αρχικός προβληματισμός που μας βάζει ο Λάνθιμος με την καινούρια του ταινία.
Μετά τα σκληρά θέματα που πραγματεύονται η Κινέττα, ο Κυνόδοντας και οι Άλπεις, ο Αστακός έχει ως θέμα την αγάπη. Τι είναι αγάπη αλήθεια; Τι είναι αυτό που κάνει τους ανθρώπους να ζευγαρώνουν; Ποια είναι τα κριτήρια για το σωστό ταίρι; Τα κοινά ενδιαφέροντα ή μήπως τα κοινά «κουσούρια» του καθενός; Ταιριάζουμε με κάποιον επειδή ακούμε την ίδια μουσική και μας αρέσουν οι ίδιες ταινίες ή επειδή έχουμε και οι δυο μυωπία ή κουτσαίνουμε;
Ας πάμε πρώτα να δούμε το στόρι. Σε ένα δυστοπικό σύμπαν, με τους δικούς του κανόνες πάλι, συναντάμε τον Ντέιβιντ που τον έχει αφήσει η γυναίκα του και αναγκάζεται να πάει σε ένα ξενοδοχείο όπου πάνε όλοι όσοι δεν έχουν ταίρι . Εκεί έχει 45 μέρες περιθώριο για να ζευγαρώσει αλλιώς θα μεταμορφωθεί σε ζώο της επιλογής του. Εκείνος διαλέγει τον αστακό για το γαλάζιο αίμα του και την ικανότητά του να παραμένει γόνιμος σε όλη του τη ζωή. Μια καλή επιλογή του λένε, μιας και όλοι διαλέγουν το σκύλο και γι’ αυτό έχει γεμίσει ο κόσμος με σκύλους ενώ άλλα ζώα είναι προς εξαφάνιση.
Ο Λάνθιμος και ο συν-σεναριογράφος του Ευθύμης Φιλίππου, συνηθίζουν να βάζουν το θεατή σε εντελώς νέους κόσμους με νέους κανόνες και νέους κώδικες επικοινωνίας.
Οι ήρωες μας όπως πάντα χωρίς όνομα, εκτός από τον κεντρικό ήρωα που τον λένε Ντέιβιντ, ενώ οι άλλοι είναι απλά η μυωπική, ο κουτσός, η κοπέλα χωρίς αισθήματα κ.α.
Με αρκετές δόσεις κυνισμού και χιούμορ μαθαίνουμε πρώτα τους κανόνες του παιχνιδιού.
Ο κόσμος που βρισκόμαστε έχει δυο στρατόπεδα. Το ξενοδοχείο, όπου πρέπει ο καθένας να βρει το κατάλληλο ταίρι συμφώνα με αυστηρούς κανόνες και δοκιμασίες , και το δάσος, όπου ναι μεν είναι ελεύθεροι αλλά απαγορεύεται το φλερτ και το ζευγάρωμα. Όπως σε όλες τις κοινωνίες, υπάρχει η αναρχία-αντίδραση και εδώ εκφράζεται με την αγαμία.
Στο δάσος όπου το σκάει ο Ντέιβιντ όταν δεν καταφέρνει να βρει ταίρι, ερωτεύεται την κοπέλα που έχει μυωπία (όπως και αυτός ) αλλά μέχρι που θα φτάσουν για τον ερωτά τους;
Το θέμα της ταινίας με προβλημάτισε. Χωρίς να απέχει πολύ από την εποχή μας και το πώς αντιμετωπίζονται οι άνθρωποι χωρίς ταίρι, σύζυγο, οικογένεια μιας και οι κοινωνικοί κανόνες μας έχουν δημιουργήσει συγκεκριμένα πρότυπα, θέτει και το ερώτημα μήπως οι άνθρωποι δημιουργούν οικογένεια για τους λάθος λόγους; «Αν το ζευγάρι έχει πρόβλημα θα πάρει ένα παιδί αυτό πάντα βοηθάει» λένε οι κανόνες. Οπότε το έργο μέσα από τον κυνισμό, το χιούμορ, την υπερβολή αλλά και την σκληρότητα, θέλει να προβληματίσει, όσους φυσικά θέλουν να προβληματιστούν με το θέμα του.
Οι γνωστοί σε όλους πρωταγωνιστές μεταμορφώνονται. Με την ελλειπτική διαχείριση έκφρασης και τις αντί-νατουραλιστικές ερμηνείες που έχουν όλοι οι ηθοποιοί στις ταινίες του, δίνει στους γνωστούς σταρ την ευκαιρία να αποδείξουν πόσο καλοί (και όχι όμορφοι) ηθοποιοί είναι. Η μουσική δίνει τον απαραίτητο ρυθμό έντασης στην κάθε σκηνή και τα παλιά ελληνικά κομμάτια δίνουν τον ανάλογο ρομαντισμό στην ατμόσφαιρα.
Με ένα διεθνές καστ Κολίν Φάρελ, Ρέιτσελ Βάις, Λέα Σεντου κ.α και με τις μούσες του Αγγελική Παπούλια και Αριάν Λαμπέντ με μόλις τα απαραίτητα μέσα για την κινηματογράφηση ο Λάνθιμος καθιερώνεται πλέον σε έναν από τους πιο αξιοθαύμαστους δημιουργούς της εποχής μας και στο εξωτερικό και δημιουργεί δικό του στυλ και αισθητική. Σε πολλούς δεν άρεσε (ένα ζευγάρι έφυγε από την αίθουσα, και σε άλλους φάνηκε «παράξενο») αλλά σε όσους αρέσει θα την απολαύσουν.
Τιμήθηκε με το Βραβείο Επιτροπής στις Κάννες.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λάνθιμος
Σεναριο: Γιώργος Λάνθιμος , Ευθύμης Φιλίππου
Πρωταγωνιστούν: Φάρελ, Ρέιτσελ Βάις, Λέα Σεντου, Αγγελική Παπούλια, Αριάν Λαμπέντ, Ζακλίν Άμπρααμς, Τζόν Ρέιλι, Μπέν Γουίσοου κ.α.
Διάρκεια: 118 λεπτά

**


ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΣ ΙΙ- ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΙΜΠΡΕΣΣΙΟΝΙΣΜΟΣ, ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

Πέμπτη 10/12 στις 20:30 
ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ
ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΙΜΠΡΕΣΣΙΟΝΙΣΜΟΣ 
1) ΝΑΝΑ – Ζαν Ρενουάρ. 90′, 1926
βασισμένο στο βιβλίο του Εμίλ Ζολά.
Ο κυβερνητικός αξιωματούχος Μουφά, ερωτεύεται σφόδρα μια νεαρή ηθοποιό. Μια ιστορία έρωτα και καταστροφής ξεκινά..

Κυριακή 13/12 στις 20:30

ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
1) ΕΝΑΣ ΑΝΔΑΛΟΥΣΙΑΝΟΣ ΣΚΥΛΟΣ- Μπουνιουέλ και Νταλί, 16′, 1929.
2) Η ΧΡΥΣΗ ΕΠΟΧΗ- Μπουνιούελ και Νταλί , 60′, 1931.

Δευτέρα 14/12  στις 21:00

ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΙΜΠΡΕΣΣΙΟΝΙΣΜΟΣ 

1) Η ΑΠΑΝΘΡΩΠΗ- Μαρσέλ Λερμπιέ. 125′, 1924.
Η ταινία εξιστορεί τον βίο και την πολιτεία της Κλαίρ Λεσκό, διάσημης τραγουδίστριας. Χαρακτηρίζεται ως μια από τις σημαντικότερες ταινίες της δεκαετίας του ’20 καθώς ο τρόπος κινηματόγραφησης είναι ιδιαίτερα πρωτοποριακός στην εξιστόρηση των γεγονότων και χάρη στην ανατομία της ψυχολογίας των χαρακτήρων.

 

Τρίτη 15/12 

στις 20:00
ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΙΜΠΡΕΣΣΙΟΝΙΣΜΟΣ 

1) ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ- Αμπέλ Γκάνς. 100′, 1931.
Η πρώτη ομιλούσα ταινία του Αμπέλ Γκάνς.
Παρατηρώντας τον ουρανό ο Ζαν Νοβαλίκ ανακαλύπτει έναν κομήτη. η πορεία του τον οδηγεί προς την γη. Οι γηίνοι τρομακρατούνται εξ αιτίας του γεγονότος. Ο αστρονόμος αδράζει της ευκαιρίας ούτως ώστε να διακηρρύξει μια Παγκόσμια Δημοκρατία…

21:30
ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
1) ΕΝΑΣ ΑΝΔΑΛΟΥΣΙΑΜΟΣ ΣΚΥΛΟΣ

2) Η ΧΡΥΣΗ ΕΠΟΧΗ
Πέμπτη 17/12  στις 20:00
ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΙΜΠΡΕΣΣΙΟΝΙΣΜΟΣ 

1) ΤΟ ΤΕΛΌΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ- Αμπέλ Γκάνς. 100′, 1931.

Η πρώτη ομιλούσα ταινία του Αμπέλ Γκάνς.
Παρατηρώντας τον ουρανό ο Ζαν Νοβαλίκ ανακαλύπτει έναν κομήτη. η πορεία του τον οδηγεί προς την γη. Οι γηίνοι τρομακρατούνται εξ αιτίας του γεγονότος. Ο αστρονόμος αδράζει της ευκαιρίας ούτως ώστε να διακηρρύξει μια Παγκόσμια Δημοκρατία…

21:30

2) ΝΑΝΑ – Ζαν Ρενουάρ. 90′, 1926
βασισμένο στο βιβλίο του Εμίλ Ζολά.
Ο κυβερνητικός αξιωματούχος Μουφά, ερωτεύεται σφόδρα μια νεαρή ηθοποιό. Μια ιστορία έρωτα και καταστροφής ξεκινά…

Cinemarian

Διεύθυνση: Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, 11741, Κουκάκι-Αθήνα

www.cinemarian.gr

τηλ.: 211 400 2640  –  e-mail: info@cinemarian.gr 

 

Πρόσβαση:

Από Σύνταγμα: τρόλεϊ 15 (στάση Άγιος Νικόλαος)

Από Ηλεκτρικό «Πετράλωνα»: τρόλεϊ 15 (στάση Φιλοπάππου)

 

**

λογότυπο μικρότερο

BATMAN V SUPERMAN: Η ΑΥΓΗ ΤΗΣ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗΣ
BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Σκηνοθεσία: Ζακ Σνάιντερ
Πρωταγωνιστούν: Χένρι Καβίλ, Μπεν Άφλεκ, Γκαλ Γκαντό, Τζέσι Άιζενμπεργκ, Έιμι Άνταμς, Τζέισον Μομόα, Χόλι Χάντερ, Λόρενς Φίσμπερν, Νταιάν Λέιν
Ημερομηνία Εξόδου: 24 Μαρτίου 2016 (σε 2D και 3D)
Trailer: https://youtu.be/v2UVPutypOc
Facebook Page: https://www.facebook.com/batmanvsupermanGR/
Ο Ζακ Σνάιντερ, σκηνοθέτης των «300» και του «Ανθρώπου από Ατσάλι», αναλαμβάνει το πιο φιλόδοξο μέχρι σήμερα project στην ιστορία των υπερηρώων της DC Comics, την κινηματογραφική συνάντηση των Μπάτμαν και Σούπερμαν, των πιο γνωστών και πιο δημοφιλών σούπερ ηρώων στην ιστορία των κόμικς. Ο Χένρι Καβίλ (“Man of Steel”, “The Man from U.N.C.L.E.”) φοράει για δεύτερη φορά τη στολή του Σούπερμαν (Κλαρκ Κεντ), ενώ ο Μπεν Άφλεκ, βραβευμένος με Όσκαρ για το «Επιχείρηση: Argo», αναλαμβάνει τον πιο απαιτητικό ρόλο της καριέρας του, αυτόν του Μπρους Γουέιν/Μπάτμαν.
Φοβούμενος ότι αν αφήσει ανεξέλεγκτο τον υπερήρωα με τις θεϊκές δυνάμεις, οι συνέπειες θα είναι καταστροφικές, ο πανίσχυρος τιμωρός του Γκόθαμ Σίτι αποφασίσει να αντιμετωπίσει τον δημοφιλή, σύγχρονο σωτήρα της Μετρόπολις, τη στιγμή που ο κόσμος αναρωτιέται τι είδους ήρωα έχει πραγματικά ανάγκη. Με τον Μπάτμαν και τον Σούπερμαν σε πόλεμο μεταξύ τους, μια νέα απειλή κάνει την εμφάνισή της, θέτοντας την ανθρωπότητα σε τεράστιο κίνδυνο.
Στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης η Γκαλ Γκαντό, στο ρόλο της Πριγκίπισσας Νταιάνα/Γουόντερ Γούμαν και ο Τζέσι Αίζενμπεργκ, ως ο Λεξ Λούθορ. Οι Έιμι Άνταμς (Λόις Λέιν), Λόρενς Φίσμπερν (Πέρι Γουάιτ) και Νταιάν Λέιν (Μάρθα Κεντ) επιστρέφουν για δεύτερη φορά στο κινηματογραφικό σύμπαν της DC μετά τον «Άνθρωπο από Ατσάλι». Δίπλα τους ο Τζέρεμι Αίρονς, ως Άλφρεντ, ο Τζέισον Μομόα, στο ρόλο του Άρθουρ Κέρι/Άκουαμαν και η βραβευμένη με Όσκαρ, Χόλι Χάντερ («The Piano»). Το σενάριο είναι του βραβευμένου με Όσκαρ Κρις Τέριο («Επιχείρηση: Argo») και του Ντέιβιντ Σ. Γκόγιερ (τριλογία «Batman», «Άνθρωπος από Ατσάλι»). Η Λεγεώνα της Δικαιοσύνης έρχεται όλο και πιο κοντά.

**

λογότυπο μικρότερο

η νέα μικρού μήκους ταινία του J R, Ellis 10.jpg

 

**

λογότυπο μικρότερο

12ο Πανόραμα Οικολογικών Ταινιών

 «Παράθυρα στον Πλανήτη» ανοίγει το Πανόραμα Οικολογικών Ταινιών στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, από την Τετάρτη 18 έως 21 Νοεμβρίου, με ελληνικές και ξένες ταινίες για περιβαλλοντικά θέματα επίκαιρα όσο ποτέ.

Διοργανώνεται για δωδέκατη συνεχή χρονιά, από την Ελληνική Εταιρεία (ΕΛΛΕΤ) περιβάλλοντος και πολιτισμού και προβάλλονται ταινίες 19 σκηνοθετών από την Ελλάδα αλλά και από την Αυστραλία, τη Βρετανία, τη Γαλλία, τη Γεωργία, τη ∆ανία, τις Η.Π.Α., την Ιταλία και την Κολομβία.

Ταινία έναρξης είναι το «Trashed» της Καντίτα Μπρέιντυ, με τον Τζέρεμι ‘Αιρονς σ ένα ταξίδι ανά τον κόσμο προκειμένου να ανακαλύψει το μέγεθος και τις συνέπειες του προβλήματος των αποβλήτων.

Τις ημέρες των προβολών έχουν προγραμματιστεί ειδικές θεματικές συζητήσεις και παρουσιάσεις με διακεκριμένους ομιλητές, μεταξύ των οποίων ο καθηγητής και ακαδημαϊκός Χ. Ζερεφός, ο ∆ρ. Φίλιππος Κυρκίτσος, Πρόεδρος Οικολογικής Εταιρίας Ανακύκλωσης, κ.α.

Εξάλλου, για πρώτη φορά φέτος, το πρωί του Σαββάτου 21/11, το Πανόραμα Οικολογικών Ταινιών καλωσορίζει τα παιδιά, με την προβολή ειδικών ντοκιμαντέρ αλλά και παιδικό εργαστήρι κομποστοποίησης (για παιδιά 5 – 11 ετών).

To 12ο Πανόραμα Οικολογικών Ταινιών πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Γαλλίας και του Γαλλικού Ινστιτούτου στην Αθήνα και σε συνεργασία με το ΝΕΑΝΙΚΟ ΠΛΑΝΟ.

Αναλυτικά το πρόγραμμα των προβολών στην διεύθυνση: www.ellet.gr

**

λογότυπο μικρότερο

6ο Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας

**

56o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
λογότυπο μικρότερο

sitetopTo 56ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, θα πραγματοποιηθεί από τις 6 έως τις 15 Νοεμβρίου 2015. Με εμφανή προσανατολισμό στον ανεξάρτητο κινηματογράφο, το Φεστιβάλ προσκαλεί κοινό και δημιουργούς σε μια ξεχωριστή κινηματογραφική γιορτή, με ταινίες απ’ όλο τον κόσμο, κινηματογραφικές εκπλήξεις, αφιερώματα και παράλληλες εκδηλώσεις.



Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα
Πρόγραμμα προβολών
Σάββατο, 7 Νοεμβρίου 2015
15:45 600 μίλια / Γκαμπριέλ Ριπστάιν OΛYMΠION ID:114
18:00 Από μακριά / Λορένσο Βίγας OΛYMΠION ID:115
Κυριακή, 8 Νοεμβρίου 2015
15:30 Από μακριά / Λορένσο Βίγας ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:244
15:30 Μια βαριά καρδιά / Τόμας Στούμπερ OΛYMΠION ID:214
18:00 600 μίλια / Γκαμπριέλ Ριπστάιν ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:245
18:00 Δεσμοί αίματος / Γκρίμουρ Χακόναρσον OΛYMΠION ID:215
Δευτέρα, 9 Νοεμβρίου 2015
15:30 Ζωολογικός κήπος / Μίκα Μαγκί OΛYMΠION ID:314
15:45 Δεσμοί αίματος / Γκρίμουρ Χακόναρσον ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:344
18:00 Κισσός / Τόλγκα Καρατσελίκ OΛYMΠION ID:315
18:00 Μια βαριά καρδιά / Τόμας Στούμπερ ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:345
Τρίτη, 10 Νοεμβρίου 2015
13:30 Γυάλινη χώρα / Τζέραρντ Μπάρετ OΛYMΠION ID:413
15:30 Κισσός / Τόλγκα Καρατσελίκ ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:444
15:45 Μποξ / Φλορίν Σέρμπαν OΛYMΠION ID:414
18:00 Εύα Νόβα / Μάρκο Σκοπ OΛYMΠION ID:415
18:00 Ζωολογικός κήπος / Μίκα Μαγκί ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:445
Τετάρτη, 11 Νοεμβρίου 2015
15:30 Εύα Νόβα / Μάρκο Σκοπ ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:544
15:30 Ο δρόμος για το Λα Πας / Φρανσίσκο Βαρόνε OΛYMΠION ID:514
18:00 Interruption / Γιώργος Ζώης OΛYMΠION ID:515
18:00 Γυάλινη χώρα / Τζέραρντ Μπάρετ ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:545
20:00 Μποξ / Φλορίν Σέρμπαν ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:546
Πέμπτη, 12 Νοεμβρίου 2015
15:30 Η γη και η σκιά / Σέσαρ Ασεβέδο OΛYMΠION ID:614
18:00 Silent / Γιώργος Γκικαπέππας OΛYMΠION ID:615
18:00 Ο δρόμος για το Λα Πας / Φρανσίσκο Βαρόνε ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:645
Παρασκευή, 13 Νοεμβρίου 2015
15:30 Σπουργίτια / Ρούναρ Ρούναρσον OΛYMΠION ID:714
18:00 Η γη και η σκιά / Σέσαρ Ασεβέδο ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:745
18:00 Λευκοί άνθρωποι / Λίζα Ασάν OΛYMΠION ID:715
22:00 Interruption / Γιώργος Ζώης TΩNIA MAPKETAKH ID:737
22:30 Silent / Γιώργος Γκικαπέππας ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:747
Σάββατο, 14 Νοεμβρίου 2015
14:45 Λευκοί άνθρωποι / Λίζα Ασάν ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:844
17:15 Σπουργίτια / Ρούναρ Ρούναρσον ΦPINTA ΛIAΠΠA ID:845
**

Aνοιχτοί Oρίζοντες
Την εμπειρία του σινεμά στην πιο καθηλωτική εκδοχή της προτείνουν φέτος οι ταινίες των «Ανοιχτών Οριζόντων», της ενότητας του Φεστιβάλ όπου χτυπά η καρδιά του διεθνούς ανεξάρτητου κινηματογράφου.
Έμπειροι δημιουργοί, καθώς και τα νέα ταλέντα της παγκόσμιας κινηματογραφικής σκηνής υπογράφουν μια πλούσια συγκομιδή ταινιών, οι οποίες ξεχωρίζουν για την πρωτοποριακή, τολμηρή ματιά τους. Στο φετινό πρόγραμμα των «Ανοιχτών Οριζόντων» συναντάμε σκηνοθέτες ήδη γνώριμους στο ανεξάρτητο σινεμά, όπως οι Άλεξ Ρος Πέρι (ΗΠΑ), Μαουγκορζάτα Σουμόφσκα (Πολωνία), Σαντιάγο Μίτρε (Αργεντινή), Κατρίν Κορσινί (Γαλλία), Μισέλ Φράνκο (Μεξικό) και Γιοακίμ Τρίερ (Νορβηγία). Πλάι τους, πρωτοεμφανιζόμενοι δημιουργοί παρουσιάζουν τις πρώτες ταινίες τους, που προκάλεσαν αίσθηση και διακρίθηκαν σε διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων και οι Χάιρο Μπουσταμάντε (Γουατεμάλα), Μαριέλ Χέλερ (ΗΠΑ), Κάρλος Μ. Κουιντέλα (Κούβα), Αλφόνσο Γκόμεζ Ρεχόν (ΗΠΑ), Σέρχι Πέρεθ (Ισπανία) και Τρέι Έντουαρντ Σουλτς (ΗΠΑ).
Οι δημιουργοί των «Ανοιχτών Οριζόντων» πειραματίζονται, ανατρέπουν τα στε-ρεότυπα και προτείνουν ένα σινεμά ανήσυχο, που αγγίζει μια άκρως ελκυστική παλέτα τόσο θεματική όσο και υφολογική. Μέσα από τα έργα τους, προσκαλούν το θεατή να γίνει συνοδοιπόρος σε νέους κινηματογραφικούς δρόμους και να ανακαλύψει ιστορίες και εικόνες που συναρπάζουν.

**
Eλληνικές ταινίες

Το ελληνικό σινεμά πρωταγωνιστεί δυναμικά και φέτος στο Φεστιβάλ Κινημα-τογράφου Θεσσαλονίκης, παραμένοντας για 56η χρονιά στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος της διοργάνωσης. Στον φυσικό ζωτικό του χώρο – τις αίθουσες της Θεσσαλονίκης – ο ελληνικός κινηματογράφος συνεχίζει να μονοπωλεί, να διχάζει, να προβληματίζει, να γοητεύει, να ταξιδεύει και να εξελίσσεται.
Στο φετινό ελληνικό πρόγραμμα παρουσιάζεται η πρόσφατη ελληνική παραγωγή σ’ ένα πολυσυλλεκτικό πανόραμα ταινιών καταξιωμένων αλλά και νέων δημιουργών. Βασικοί στόχοι του προγράμματος είναι να παρουσιάσει όσο το δυνατόν πληρέστερα τις νέες δυναμικές που αναπτύσσονται στο σύγχρονο ελληνικό σινεμά, καθώς και να παρέχει στους δημιουργούς τη δυνατότητα να επικοι-νωνήσουν το έργο τους σε κοινό και επαγγελματίες.
Με ανθρωποκεντρική τοποθέτηση, με ευαισθησία, με διάθεση πειραματισμού και ιδιαίτερη ματιά, οι Έλληνες δημιουργοί καταφέρνουν, παρά τις αντιξοότητες που ταλανίζουν όλο και πιο έντονα τον ελληνικό κινηματογραφικό χώρο, να δηλώνουν δυναμικά παρόντες στον παγκόσμιο χάρτη του σινεμά.
Παράλληλα, οι δράσεις της Αγοράς παραμένουν σταθερά το ισχυρό εργαλείο της ελληνικής κινηματογραφίας, προκειμένου να αναπτύξει τις απαραίτητες συνέργειες στο διεθνές κινηματογραφικό κύκλωμα και να προωθήσει ολοκληρωμένα και αποτελεσματικά το έργο της.
Το φετινό αφιέρωμα αποπειράται να αναδείξει την ελληνική ματιά σε ένα διαχρονικά αγαπημένο κινηματογραφικό είδος παγκοσμίως, το κινούμενο σχέδιο. Με αφορμή τη συμπλήρωση των 70 χρόνων από τη δημιουργία της πρώτης ελληνικής ταινίας κινουμένων σχεδίων και με την πολύτιμη συνεργασία με την ASIFA Hellas (Ένωση Ελληνικών Κινουμένων Σχεδίων), θα παρουσιαστεί μια ανθολογία 40 ταινιών animation Ελλήνων δημιουργών. Μια ανθολογία που ως στόχο έχει το κοινό του Φεστιβάλ να γνωρίσει και να απολαύσει την πολυμορφία και ξεχωριστή γραφή των Ελλήνων δημιουργών του είδους, αλλά και να αποτελέσει αφορμή για την περαιτέρω εξέλιξή του, τόσο στην καλλιτεχνική όσο και στην αναπτυξιακή του διάσταση.
Τέλος, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα τιμήσει τον Νίκο Καβουκίδη, έναν ακούραστο δημιουργό, που για 60 χρόνια υπηρετεί με αγάπη και συνέπεια τον ελληνικό κινηματογράφο ως Διευθυντής Φωτογραφίας, Μοντέρ, Σκηνοθέτης και Παραγωγός. Έχοντας ζήσει όλες τις εποχές του ελληνικού κινηματογράφου ήδη από την περίοδο του Φίνου, παραμένει πολύτιμος συμπαραστάτης των νέων δημιουργών. Μια καλλιτεχνική προσωπικότητα που ενσαρκώνει χαρακτηριστικά το ζήλο και το πάθος για δημιουργία.
**
Αφιέρωμα στον Αρνό Ντεπλεσέν
Το κινηματογραφικό κοινό τον ανακάλυψε το 1991 χάρη στη μεσαίου μήκους ταινία του Η ζωή των νεκρών. O Αρνό Ντεπλεσέν είναι παρών στις Κάννες από την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία Ο φρουρός, που σηματοδοτεί επίσης την πρώτη φορά που επιλέγεται στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ. Έμελλε να ακολουθήσουν άλλες τέσσερεις. Στη συνέχεια γύρισε το Η σεξουαλική μου ζωή… ή πώς βρέθηκα να λογομαχώ που αποκάλυψε μια ολόκληρη γενιά νέων ηθοποιών, μεταξύ των οποίων ο Ματιέ Αμαλρίκ και η Εμμανυέλ Ντεβός. Άλλωστε στην καλή του σχέση με τους ηθοποιούς του έγκειται η μοναδικότητα του σινεμά του Ντεπλεσέν, και οι ερμηνευτές του αποζημιώνονται τακτικά με τα πιο σημαντικά κινηματογραφικά βραβεία: το Σεζάρ πιο υποσχόμενου ηθοποιού για τον Εμανυέλ Σαλινζέ στον Φρουρό και για τον Ματιέ Αμαλρίκ στο Η σεξουαλική μου ζωή… ή πώς βρέθηκα να λογομαχώ, το Σεζάρ Καλύτερου Ηθοποιού για τον Ματιέ Αμαλρίκ στο Ρηγάδες για μια ντάμα, το Σεζάρ Καλύτερου Β’ Ανδρικού Ρόλου για τον Ζαν-Πολ Ρουσιγιόν στο Μια χριστουγεννιάτικη ιστορία, και το Βραβείο του 61ου Φεστιβάλ Καννών για την Κατρίν Ντενέβ στο Μια χριστουγεννιάτικη ιστορία.

Πρόγραμμα Προβολών
1.Η ζωή των νεκρών / Αρνό Ντεπλεσέν, Γαλλία
2.Η σεξουαλική μου ζωή… ή πώς βρέθηκα να λογομαχώ / Αρνό Ντεπλεσέν, Γαλλία
3.Μια χριστουγεννιάτικη ιστορία / Αρνό Ντεπλεσέν, Γαλλία
4.Ο φρουρός / Αρνό Ντεπλεσέν, Γαλλία
5.Ρηγάδες για μια ντάμα / Αρνό Ντεπλεσέν, Γαλλία
6.Τα χρυσά μας χρόνια / Αρνό Ντεπλεσέν, Γαλλία
7.Τζίμι Π. – Η ψυχοθεραπεία ενός Ινδιάνου των πεδιάδων / Αρνό Ντεπλεσέν, Γαλλία

Οραματιστής δημιουργός, ο Γάλλος σκηνοθέτης Αρνό Ντεπλεσέν είναι ένας κινηματογραφιστής με ιδιαίτερη γραφή που εξελίσσεται διαρκώς. Χαρακτηριστικό τού έργου του είναι πως παραμένει πιστός στους χαρακτήρες του, κάποιοι μάλιστα επιστρέφουν στις ταινίες του πιο ώριμοι, για να συνεχίσουν την αφήγηση της ζωής τους. Στοιχείο επίσης που διαπνέει τη φιλμογραφία του είναι η βαθιά ανθρώπινη ματιά πάνω σε καθημερινά προβλήματα, σε σχέσεις, σε θέματα οικογένειας, εργασίας, αλλά και κοινωνικού περίγυρου. Σπουδαίοι ηθοποιοί όπως η Κατρίν Ντενέβ, ο Ματιέ Αμαλρίκ ή ο Μπενίσιο Ντελ Τόρο μεταμορφώνονται μπροστά στον φακό του και δίνουν εξαιρετικές ερμηνείες, δείχνοντας το πόσο στενά και δημιουργικά καθοδηγεί ο σκηνοθέτης τους ηθοποιούς του. Το αφιέρωμα του Φεστιβάλ ακολουθεί την κινηματογραφική διαδρομή του Ντεπλεσέν, απ’ το ντεμπούτο του, Η ζωή των νεκρών, που τον καθιέρωσε διεθνώς, μέχρι την πιο πρόσφατη ταινία του Τα χρυσά μας χρόνια, που αναδεικνύει τη νεότητα και τα χρόνια που μας σημαδεύουν. Και φυσικά όλους τους ενδιάμεσους σταθμούς που δίνουν διαχρονικά την εξέλιξή του στο σινεμά.

**
Νέο Αυστριακό Σινεμά

Το αυστριακό σινεμά είναι μια κινηματογραφία με μεγάλη παράδοση που δεν έχει πάψει να ανανεώνεται, να εξελίσσεται και να συστήνει στο διεθνές κινηματογραφικό στερέωμα σημαντικούς δημιουργούς. Το Φεστιβάλ παρακολουθεί επί χρόνια τις ζυμώσεις στον αυστριακό κινηματογράφο και παρουσιάζει τους κινηματογραφιστές που αξίζουν της προσοχής του κοινού. Φέτος προβάλλουμε τις νεότερες φωνές, σκηνοθέτες που εκφράζουν την εποχή μας με τόλμη και ανανεωτική διάθεση. Οι ταινίες τους είναι ρεαλιστικές και αποτυπώνουν ιστορίες που αναδεικνύουν ζητήματα όπως ο καταναλωτισμός, η ενηλικίωση και η μετανάστευση. Δεν διστάζουν επίσης να αναμετρηθούν με πιο σύνθετα θέματα όπως είναι η εξωτερική πολιτική, η βία και οι εμπόλεμες ζώνες. Μέσα απ’ το Spotlight στο Nέο Aυστριακό Σινεμά, οι θεατές θα ανακαλύψουν μια νέα γενιά κινηματογραφιστών που διαθέτουν φρέσκια ματιά, στυλιστική αρτιότητα και –πάνω απ’ όλα– ειλικρίνεια και την προσωπική άποψη του δημιουργού.
Πρόγραμμα Προβολών
1.Ένας από μας / Στέφαν Ρίχτερ, Αυστρία
2.Ευχαριστούμε για τις βόμβες σας / Μπάρμπαρα Έντερ, Αυστρία
3.Ο Γκρούμπερ φεύγει / Μαρί Κρόιτσερ, Αυστρία
4.Τα σταράκια / Ζαμπίνε Χίμπλερ, Γκέρχαρτ Έρτλ, Αυστρία
5.Τζακ / Ελίζαμπετ Σάρανγκ, Αυστρία